在上图图三这一步，用中性灰磨皮加深面部轮廓，方法是备份当前图层后用shift+F5 填充选择50%的灰，然后用［加深减淡工具］在图层上做效果。（此处效果很细微）

　　对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响

　　7、曝光

　　业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。

　　照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。

　　处理完面部的光影后，紧接着是脖子＋胸前，（可选颜色）中的红黄是处理肤色的，调整如下

　　此外，不要忽视转换焦点的可能性。一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。

刚刚拿起相机不久的少女@摄影师李墨墨用700D创作了这组作品。在摸索中，她明白了拍照不仅仅只是要拍好看的照片，它还会融入摄影师的想法，也是自我对情绪的抒发方式。在这里，她带来了作品的思路与后期分享：

　　8、纹理

　　背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。

　　3、对焦

　　少女摄影师李墨墨写在前面的话：

　　纹理

　　用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。

　　面部依旧暗，于是用“调整画笔”调整模特面部，脖子以及少许衣服的暗部，通过降低对比度，降低饱和度使面部去黄。通过降低清晰度使面部柔和一些。

　　在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。

　　曝光

　　4、背景

　　用光

　　先来分析下原图，因为是关灯的状态，而且没有补光因此小灯泡的光线使得模特面部明暗不一。

　　你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。

　　后来我发现我错了，没想到摄影越学越难，从前期选气质相符合的模特，选合适主题的服装和道具，考察拍摄场地，拍摄时还得注意构图和用光，还要对模特进行情绪上的引导……后期也不仅仅是一键美化，拉高曝光度和对比度那么简单……

　　5、构图

　　调色因人而异，大家不要死记数字，达到我们心中想要的效果就好。调整各个通道的曲线，使得暗部色彩充实一些。

　　你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢？

　　1、用光

　　背景

　　曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。

　　主题

　　对焦

　　起初拍人像，我在学校贴吧发帖子寻模特，只要是想拍照的妹子约我。我一律拍，有时候拍得好妹子们会和你说声谢谢，但拍不好的时候……甚至会被冷言冷语也有次直接被删除微信好友。那时我也迷茫过，灰心过但从没有想过要放弃摄影，因为我知道很多事情只有你坚持了，才能看到希望，而且我很感谢摄影给我带来的改变，以前的我很不自信，也不懂得如何与人沟通交流直到有人欣赏我的人像作品，并且夸奖我的拍摄水平时，我才发现只要我愿意努力也可以足够优秀。

　　我们要做的就是让整张图亮部和暗部的对比减小，让画面显得柔美舒服。

　　构图

　　你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别？我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。

　　在不断学习的过程中，我明白了摄影不仅仅是拍好看的照片，它会融入摄影师的想法，它是你对情绪的抒发方式。给你灵感的可能是你曾经看过的电影，听过的歌，读过的书，也可能是你亲身经历的一些人和事……

　　2、主题

　　从acr进入ps，当前图片是这样子的。已经柔美很多了对不对。

　　6、色彩

　　色彩

　　修饰面部光影的办法有很多种，这里用的是画笔工具，新建空白图层用“吸管”（快捷键 i ），吸取你想要的肤色，然后用画笔涂抹在明暗对比明显的位置，此时注意画笔的大小，透明度和流量尽量小一些。为了效果自然，可以再进行滤镜－高斯模糊，也可以调整该图层的透明度，或者更改图层模式为柔光。

　　我们先来看一下对比图：

　　如果你能够把这8个技巧融汇贯通，每次拍摄的时候都先想想怎么拍，笔者相信你的水平会提高迅猛，很快就让你接近“大师”的水准。当然，你还可以到摄影论坛跟各位朋友讨论，也能助你提高摄影水平哦！