无论是婚纱摄影还是婚礼纪实，现在都呈现出越来越火热的态势，婚摄行当已经很成熟，市场需求可观，门槛低、收入稳定，是摄影职业入门的不二之选。
　　不管你是为了从事婚礼纪实这项工作还是仅仅是处于个人的兴趣爱好给朋友拍婚礼，你都需要了解从事婚摄应该具备的条件，除了技术的硬实力之外，器材也是必不可少的一项需求！借此机会，就为大家介绍一下婚摄必备的几颗镜头。

相机外的照片通常比相机里的照片好看，这很大程度上来自后期的调整。可能只是进行细微的对比度、亮度、白平衡的调整，就能让照片看起来鲜活许多。而锐化和清晰度的调整能展示照片更多的细节，但要注意后期不要过度，一切以自然为基础。

一个小细节能让整张照片发生天翻地覆的变化。广告摄影中，模特佩戴的项链的一点点歪斜可能会遭遇客户拒收的情况。而平常的拍摄中，模特饰品歪斜也分分钟会逼疯一大波强迫症患者。

通过观察大量的优秀作品你会发现，它们“什么都没有”！在迷人的风光片中，没有破坏美感的垃圾或者杂乱的树枝，在人像摄影里也不会出现喧宾夺主的道具或者分散注意力的背景。

当你专注于主体时，很容易会忘记主体背后的地平线。有时候，倾斜的地平线会增强画面感。但一般来说，地平线都应该保持水平，特别是出现水平线的时候。你可以打开相机的电子水平仪，来调整使机身处于水平位置。也可以通过安装热靴水平仪，通过观察气泡调整相机到水平位置。

要知道，你就算只展示8张作品，但只要它们都是优秀的，就远好过你展示了20张照片，但质量却参差不齐。

图像的边缘如果有较多的白色区域，那么在白色的背景中就容易被混淆。所以给照片加上细小的外图框能够让照片更清晰更完整。在 Photoshop中只需在编辑>描边中调出描边面板，然后选择线条颜色及大小即可。

所以要养成按下快门前对所有细节进行快速扫描的习惯。大到背景是否干净、所有的物品是否处于正确的位置，小到模特服装是否有褶皱、妆容是否干净。而在静物摄影中则要注意花朵是否枯萎等问题。

这是每一个摄影爱好者都会遇到的问题，时间一长传感器便会进尘，当灰尘积累到一定的程度就会反映到照片上。所以拍摄完成后如果时间允许要放大照片，从上到下，从左到右仔细检查看照片。如果多张照片都在同一个地方出现黑点，那么说明你的传感器需要清理了。

决定在哪一刻按下快门是每个摄影师的“独家绝活”。因为有时候仅相差十分之一之差秒，拍出的照片就大不相同。所以在拍摄时，要学会留意光线及周围环境的变化，预测接下来可能发生的情景，才能在最关键的时刻按下快门，留下历史瞬间。

你想展示给大家的照片，一定要选择你所有照片里最优秀的。你需要花时间挑选照片，如果你在连拍模式下得到了多张照片，请只选择最好、最有决定性的那张！

一张优秀的照片应该是去除一切多余元素，把受众的注意力吸引到主体上！所以在拍摄时要确保照片中的每一个元素都很好地凸显了主体，把那些会分散注意力，可有可无的元素剔除掉，如果是人力不可移除的也应该在后期删除掉，确保画面整洁。

而得到最理想光线的办法只有两个，要么等待，要么创造！常常有摄影师为了等一束光耗费了一整天甚至更长的时间。而创造光则要求你能熟练使用闪光灯、反光板、柔光罩等附件。

如果你想把照片打印出来，那么你就得考虑到计算机显示器的显色色域和印刷工艺的差别。而Photoshop和Lightroom软打样能通过显示屏上显示的图象效果，来预测印刷时，图象的色彩和内容。有兴趣的摄友们可以安装配置文件后去尝试一番。

光在摄影中的重要性就无须再赘述了。正午的太阳处于正上方的位置，强硬的光线容易留下短而密的阴影。而最受风光摄影师青睐的清晨和傍晚，因为其低角度及柔和的光线给大自然披上了温暖的外衣，在这种光线下拍摄就非常合适。

布列松的“瞬间美学”理论也就是我们要讲的时机，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来就是布列松所倡导的“瞬间美学”。

什么样的照片才算好照片？相信每个人都有自己的一套评判标准。说得文艺点就是一千个人眼中有一千个哈姆雷特，说得接地气点就是萝卜青菜各有所爱。但真正优秀的作品是能够征服所有人的，外国图片网站的管理者联合佳能 Project1709的专家，总结出了优秀作品的标准，并归纳出了提高摄影水平的方法，希望能帮助各位摄影爱好者拍出更专业的照片。