构图中最重要的结构是色彩 揭秘如何用色彩表现摄影的情绪 谈摄影学习,技术流的认知大都集中在数据理论或者器材操控上。我想这是不够的,摄影对普通人而言,并不是去研习技术参数理论,更不是去攀比炫耀,而是真真实实记录自己的情绪与情感。这种记录可能在不经意间,它悄悄然浸透了每一个摄影者曾经读过的书,听过的音乐,爱过的人。下面我会陆续从东方古老哲学,美学的角度去谈谈如何学习摄影的思路与方法。 “色彩”比一切物质先入眼,先有色,再有形。所以,避开色彩谈构图取舍是不全面的,也是没有道理的。我常常给很多初学者的建议是先不要纠结曝光等技术问题,纠结一年半载,越发限于技术流参数的漩涡不可自拔,片子没见进步多少,却满脑子理论,还是拍不出让自己赏心悦目的照片。认识“色彩”是构图中最重要的部分,是感性摄影学习中很重要的一课,也是第一课。摄影艺术本来就是感性占据了多数的,是观照内心的艺术。它和弹琴绘画一样,先取悦自己,而后取悦别人。你不需要让全世界都认可你的照片,能有一部分人喜欢你,就很不错了,要客观承认这是个多元素的世界,不能搞一言堂,不能搞主观霸权主义。
在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。
虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。
构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
现在无论是教材还是网络上的教程,谈构图最多的是谈线条,元素的取舍,再或者更多的是谈减法,就是要拍摄者减去主题以外的东西,尽可能减到最少。这个在构图法则中并没有错,但我个人理解,少了一个最重要的东西 --“色彩构图”。换句话说,我认为“色彩”也是有质量的,有重量的,不是视觉虚构的,它是确确实实存在的物质元素。
除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。
在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
来自公众号:手机摄影技巧
说明:后期把红色墙面饱和度稍微降了一点点,我认为这样才更加真实。故宫这六百年来如果不曾翻新过,她本来就应该有了岁月的痕迹,那才是她本来的样子。
颜色也是有重量的,他可以压的人透不过气来,也可以给人轻松愉悦的感觉。
3.画面中的空白部分
颜色更是有生命的,他用斑驳和褪色静悄悄告诉你时光的流逝。