当这些都OK了,其他都是浮云(个人以为),我个人很在意眼神和情绪这东西。 当时是阴天,光线非常暗,所以选择了35L(有广角、大光圈、一举两得)、佳能5D2拍摄。
为了与自然环境形成大反差,模特的妆面比较浓、造型汤卷、随性一些。模特是我同事(没有专业模特,只能努力了,哈哈!) 拍摄期间,
插图的拍摄技巧部分我注解的是拍摄时的构思、理念、自己想要表达什么以及用怎样的技术处理来表达。寥寥数语,当然,我希望会对你有所启发。很多图片的拍摄,我在按下快门的同时,画面已经已经呈现在脑海里,并且,最终在电脑处理完毕后的画面和我预想的并没有太大的差别,这部分是需要积累和训练的,并最终决定了你照片的层次。
就这样简单。
修图步骤的部分,我把每一步都有详细的介绍,当然重点是调色的部分。在修图结束后有原图和效果图的对比,并且我也阐述了我自己处理这张图片考虑的思路方向,也就是我为什么会要这样处理,理由是什么,其实很多的调色处理很简单,往往就一两个步骤就能实现,很多看过我现场修图的朋友往往很惊讶,怎么这么简单?就这样吗?
效果图:
我认为,这样才会有更明显的进步。
在大部分的内页插图部分,拍摄数据我详细标注了图片拍摄的具体时间、拍摄地点、光圈快门数值以及拍摄所用的相机以及镜头和焦段。之所以要这样详细的标注,我想这些数据多大部分的摄影爱好者是有益处的。特别是拍摄时间的标注,我认为这个或许比其它数据更重要,对风光摄影而已,不同的时间就意味着不同的光线,不同的色温色彩,甚至不同的氛围,我们必须有这个概念。
基本上没有什么固定美资,只是让模特在我面前随意摆动,不要放过模特每一个触动你心灵的瞬间眼神和情绪。
前期拍摄主题我大概定为:慵懒、逃避、回归自然。所以找了一片空旷的小树林拍摄。
希望每一位买了这本书的读者都能有所收获。
当然,要化繁为简,这也需要不断的积累和反复的尝试,色彩是一个很主观的概念,没有绝对的技术标准,我们掌握最基础的处理技巧的同时,更重要的是清楚,比如,我们为何要这样处理,为何要偏暖色?为何要做冷调处理?我希望大家看完我的这本书,除了掌握调色技巧的同时,要能尝试着先有修图概念,然后试图用技术为我们的概念服务。