中式古建筑有着非常独特的建筑风格，承载着厚重的历史信息和地方特色，很值得一拍。

但要想真正拍好中式古建筑，用镜头完全记录、重现它的魅力，你还得下一番工夫，多动些脑筋。

今天技巧君要为您分享的，正是基于中式古建筑特点而衍生出来的一些拍摄技法。下次再遇到中式古建筑时，记得实践一下唷！

中式古建筑，特别崇尚对称、稳定之美，主次分明，左右对称。对于宫殿、庙宇等需要突出 “庄严神圣” 感的建筑而言，更是如此。

在拍摄这类建筑物时，让建筑的对称面与取景框的对称面重合，采用对称构图，往往能取得很不错的拍摄效果。

“我当然知道从正面拍最好看，但我们这个人口大国无论啥时候都有很多游人，太乱了，没法拍！” 马上有人提出了反对意见。

谁说对称构图，就一定要从正面拍全景的？换个角度，一样能找到对称元素，发掘对称之美！

看看下边这幅古建筑大赛的获奖作品：

上图寻找到了恰当的拍摄角度，使两个屋檐和祈年殿的顶部构成了完美对称。

再进一步放大画面，聚焦细节，你会发现中国古建筑处处充满了对称之美，就看你会不会发现、利用了。

拍建筑，不要只把注意力局限在建筑本体上。

周边的一些环境元素，能对建筑起到渲染、衬托的作用。好好利用它们，可以突出主题，增强表现力，使整幅画面更加丰满、生动。

举个例子，这张故宫角楼：

对称构图展现出角楼的端庄、稳重。

同时，利用水面倒影，让建筑与倒影相互呼应，可以增强建筑的延伸、重复感，扩大画面的表现范围，带来画面的变化和朦胧美。

再来看一个例子，颐和园十七孔桥：

春季的颐和园，鲜花绽放，利用形态自然的花枝搭建框架，在突出季节特征的同时，也让十七孔桥变得生动、鲜活起来。

在选择前景时要保持整体色彩的协调搭配，主次分明，使色彩过渡自然而和谐。

再 “极端” 一些，你甚至可以尝试以表现环境元素为主，渲染氛围与情绪，再将建筑带入其中。

拍摄古建筑时，不要将目光仅仅局限在宏大的主题上。仔细观察周边环境，你会发现一些独特、精致的细节。

细微的景物往往能赋予画面一种延伸感、思考性和故事性，达到 “以小见大” 的效果，让观众产生强烈共鸣，意蕴深厚。

或威严，或悠远，或精美，或华贵…… 重点刻画，聚焦细节能折射出整个建筑的特征，赋予照片不同的韵味。

拍建筑不一定要大而全，很多时候力求简洁的画面反而能赋予照片出众的表现力。

拍摄前仔细观察建筑的外形特征，利用好线条，在取景器里精心构图，能起到突出建筑局部特征的作用。

来看个例子，故宫红墙：

阳光把红墙的颜色照得分外鲜明。通过色彩对比和线条的延伸，简洁的画面有效地强化了空间的延伸感。

你还可以利用环境中的线条充当前景，把观众的视线引向主体：

如上图，低角度拍摄，以地面的地砖作为前景。地砖形成的汇聚线，有力地把观众视线引向画面纵深处；同时，由于距离很近，地砖的细节十分清晰，代入感也很强。

将建筑安排在环境自然形成的框架中，可以有效增强画面的空间感和纵深感。

在古建筑中经常可以寻找到这些天然的框架，如门廊、窗户、通道、栏杆、树木等，形态多样，具有规则的轮廓之美。

合理利用它们，让观众透过这个框去观察画面所突出表现的主体，更好地丰富画面的层次。

除了建筑本身，建筑旁的花草树木，都可以作为框架。

除了具备框架式构图的一切优点，花草还具有独特的优势：它们本身也很漂亮，能为画面增加视觉观赏性：

你也可以利用建筑本身的结构，创造多重框架，这种 “框中框” 具有极强的吸睛能力，画面纵深感极强：

建筑周围存在水域时，常常会采用平稳的对称构图，使建筑与倒影虚实结合，交相辉映；不过，倒影的表现形式并非如此单一。

微风拂过水面，带起细小的波纹，倒影从真实变为抽象，作为建筑的点缀，此时不应采取水面在中央的对称构图。

你可以利用波纹、涟漪带来的变化感，也可以装载减光镜，用长曝光来使水面趋于平稳。

专注于倒影本身，只拍摄倒影，捕捉视角独特的画面，也是个不错的选择。

如下图，在冬季冰封的永定河上，只拍摄故宫角楼的倒影，再后期进行 180°倒转。倒影营造出亦真亦幻的独特意境。

古建筑往往有厚重的历史感与凝重感。适当后期调低影调，降低饱和度乃至转成黑白，更适合表达特定的氛围。

此外，在拍摄具有对称之美的景物时，转黑白可能会更好地排除颜色的干扰，让对称感更明显，值得一试。

这两张同地点同角度拍摄的倒影，黑白的那张明显更有对称的美感：

另外，在表达某些细节的纹路和肌理时，用黑白排除颜色的干扰，让观众更专注于细节本身，效果也往往更好。

以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。