在玩摄影一段时间以后，你的操作已经颇为熟练，构图、对焦、曝光等技法方面也没什么大问题了，却陷入了瓶颈期，拍来拍去都是那种“没什么毛病但太普通”的作品，怎么办？

或许，你应该考虑一下，从下文中列举的 5 大画面要素入手，对自己的创作手法和风格做出一些调整和创新，说不定就能有所突破。

1. 动静

当你用较低的快门速度来拍摄具有运动趋势的物体时，它会呈现为一团具有轨迹性的虚影，这就是“动态模糊”。

在构图时，你可以考虑通过调整快门速度，创造部分动态模糊，使画面产生动静对比的感觉。

当画面中同时存在多个运动物体时，选择好主体和用于制造动态模糊的陪体，再设置一个可以使主体清晰，而陪体模糊的快门速度。

如上图，主体是正在走动的老太太，陪体是快速转动的转经筒，这就需要你选择一个既能保持老太太静止，又能让转经筒动态模糊的快门速度。

在风光摄影中，这一手法也常用来拍摄长曝光题材，如长曝光流水、长曝光云彩、长曝光星轨等；在起风时，还可以拍摄在风中摇曳的树枝。

你可以把树枝放在前景处充当框架，也可以远距离拍摄，让晃动的树枝末梢和静止的枝干主体形成动静对比：

关键在于控制动态模糊部分的比例，不能太少，看不出效果，也不能太多，导致喧宾夺主；这就要求你选择合适的陪体，并调整恰当的快门速度。

2. 大小

一般来说，物体的大小与重要性成正比，主体往往要比陪体大。通过改变角度、调整距离来控制物体在画面中的大小，你可以清晰地告诉观众“哪个是主体，哪个是陪体”。

即使没有陪体，画面中除了背景就只有主体，也需要保持一定的画面比例，不能过小，否则会显得画面很“空”。

当然，主体的画面比例也并不是越大就越好的，需要预留一定空间给背景元素，以提供一定的场景信息；不同的主体比例，表达出来的主题和情感可能也不大一样。

你可以拍摄多张，取不同的主体比例，再选出最让你满意的一张。

主题：几乎空无一物的桌子

主题：一颗海星

3. 明暗

可能是出于人类喜爱光明的天性，当画面中同时存在明亮和黑暗的部分时，人们往往会更倾向于把注意力投向明亮的部分。

可以利用这一特性，把观众视线引向你想要的地方。最常见的例子，就是利用暗角（包括机械暗角、自然暗角、光学暗角和后期暗角）使画面边缘亮度降低，让观众视线集中在画面中部。

在控制曝光时，对明暗各部的处理也值得思考。

是采用“正确”的曝光，尽可能保留画面各部分细节信息和层次，还是采用“极端”一些的表现手法，以损失部分细节信息为代价，强化光影对比？

二者各有其优劣，看你的喜好和需要来选择吧。

4. 清晰模糊

当画面中同时存在模糊和清晰的部分时，清晰的部分显然会吸引更多的注意力。开大光圈，把除主体以外的其它部分变模糊，是常用的“把主体与环境分离”的方式。

不过，画面中模糊掉的元素并不意味着就“完全没用”，你可以在虚化部分安排一个和主体相似的陪体，形成虚实对比：

你还可以在靠近镜头的地方放一些色彩鲜艳的景物，再开大光圈，便会在前景处形成一团模糊的色块，为清晰的主体提供了“美观而又不分散过多注意力，还能提供场景感”的点缀。

5. 饱和度

人们往往喜欢鲜艳而醒目的色彩，所以日落、花海之类的题材往往会很受欢迎；但请记住，“色彩鲜艳”并不意味着“高饱和”。

如果只是后期简单地拉高饱和度，浓到要“溢出”的色调往往会给人一种“别扭”“不真实”而且“廉价”的感觉。

一般不建议后期提高太多饱和度，略微调整一下就行——毕竟所有色彩都饱和，其实对突出主色调、营造氛围并没有好处。

你可以只对画面中的某种色调进行调整，提高它的饱和度，同时降低其它色调的饱和度来使它更突出。

或许这样的作品不够“自然、真实”，但它很有艺术性和观赏性，不是么？