李白是唐朝的一位摄影大师……如果这样说，你肯定认为我疯了，但这真是一种诗意的说法，而且诗歌和摄影之间的确存在着许许多多的联系。古代的诗画论讲到诗歌和绘画的关系（例如苏轼谈王维：诗中有画，画中有诗），通过绘画这一中介，尤其绘画是摄影之父，我们自然有了诗歌和摄影的关系。这关系是什么？构图？诗情画意？很难定义，但可以想想凯鲁亚克和弗兰克，或者电影大师、诗人摄影家阿巴斯。至于李白的诗和摄影之间的关系，更多是“夸张”的相似性画面关系。

图来源：摄影师" style="text-decoration:none;color:#222222;font-family:微软雅黑;font-size:15px;text-align:center;">摄影师-坤子

 “大道如青天，我独不得出”，“燕山雪花大如席”，“白发三千丈，缘愁似个长”，“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”……古今中外，没有任何一个人能把夸张的修辞运用到李白这样的极致。如此伟大浪漫的画面，自然能让我们联想到摄影中一些非常“夸张”的画面，例如贝尔纳·弗孔拍的一个少年在翻阅很多“自我”照片的照片，或者马丁·帕尔的海滩人群照片，或者布鲁诺·巴贝的人群照片，甚至哈里·卡拉汉疯狂的人像拼贴……这些画面可以说是相似的，不只是由于人与物的数量或规模的庞大，更因为现实的复杂与超现实的想像。

 如此看来，如果李白生活在今天，如果他真是一位摄影大师，那一定是位超现实摄影大师。按照李白诗歌的意象拍摄出来的画面，一定比这些国外摄影大师的照片更为“震撼”。现代人不是爱讲“自我”吗？“大道如青天，我独不得出”，这是何等自然、豪迈而又苦闷的自我画面。比较一下贝尔纳·弗孔的照片：一个少年在翻阅很多照片，如果放大看，这些照片里其实都是这个少年”自我”的形象。他在寻找什么？童年？记忆？一段过往？自我同样是迷茫的，但这已经是现代工业社会中很小的自我，面对一个照片迷宫的自我，画面在气量上小多了。再如，“白发三千丈”，何等壮观，电影中头发挥舞数丈长的白发魔女根本不可能与之媲美，马丁·帕尔和布鲁诺·巴贝那种动物凶猛式的人群照片虽好，但也很难和“白发三千丈”的气度相比，可谓一“发”当关，万夫莫开。“李白式的夸张摄影”如果真有人来实现，一定会给我们带来极大的意外和惊喜，要比从摄影而来的惊喜多一万倍。

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 有些摄影师总是自诩自己的师传，列出一大串摄影大师的名字，然而，卓越的摄影家并非总是从同行前辈那里得到启发，而是从不同的艺术领域汲取灵感：吕西安·克莱格因巴赫的音乐爱上艺术，在摄影上受到梵高和毕加索的影响；马丁·帕尔是超级漫画书迷；安迪·沃霍尔将新闻和商业照片做成自己的作品；很多中国的艺术家们也从《诗经》、从范宽或马远的山水画中找到新的摄影语言。尤其值得一提的是，我的好友、酒仙、大厨、摄影家许培武更是虔诚地向李白学习，“历时五年，西出边塞，东至天台，五游长江，三渡黄河”，从李白的诗意行旅图中去发掘真正的东方诗境，穿越时空，用影像打开历史，用现在照亮过去，用摄影对文学作出想像性的注释和补偿……这些一点都不奇怪，艺术之路总是相通的，摄影作为图像，只是图像的一种，所以它能够从任何图像或图像性的文字中找到所需的东西。

 学习摄影是一个踏上思想之路的过程，从任何地方你都能找到终极的精神表现。过去我写《和尼采学摄影》、《和老子学摄影》（即《摄影道德经》），今天又写《和李白学摄影》。事实上，这是一个公式：《和XX学摄影》。不过，这不是一个哲学化的公式，而是一个更为广泛的艺术公式，你也可以想想：《和莫奈学摄影》，《和肖邦学摄影》，《和杜尚学摄影》……无论和谁学摄影都可以，总之不跟那些摄影大师学最好。这样的学习，避免了模仿、东施效颦、跳不出师傅的手掌，能让你学到从摄影中学不到的东西，这样的学习意味着意外、惊奇、创造、创新。马丁·帕尔就是最明显的例子，他的摄影完全是漫画式的，看不出师承关系。

 摄影，往小了说是拍照、记录、记忆，往大了说是文献、发现、人类生活的见证、升华和意义。它和诗歌、绘画一样，能够表达现实，更能够表达那些图像和文字未分化之前的东西，本源的、本质的、难以用语言说清的东西，因摄影而图像，因图像而图几，从而达到图像之思、几微之妙。

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所以说，摄影是小道，大道不在摄影中，而是在艺术中，在生活中，在我们相互牵连、引发的存在中。甚至，一个木匠影响了一个厨师，一个扫地的影响了一个诗人，这都是可能的。《和李白学摄影》，你也可以《和李黑学摄影》，《和一只猫学摄影》。尼采抱住一匹马痛哭，而不是抱住一个女人痛哭；苏格拉底的临终遗言不是什么高深的哲理，而是：“哦，克利托，我还欠伊斯科莱普斯一只鸡……”

 
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