在回顾以往时，我能看到自己从错误中学到的东西。我学会了构图。我学会了自我约束，最重要的是，我学会如何停止依靠运气拍摄，开始有目的的创作。下面就是我能给你的一些建议：

　　“构图技巧最重要的那条是，并且始终是，去掉画面中与主题无关的因素”

　　摄影构图的核心技巧真的很简单，简单到大部分人都早已知道却选择忽视的地步：摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，或者是要表达的主题。

3. 完全依靠运气会令你丧失信心。你会发现自己无法“创作”出照片，感到失去控制力并就此低沉下去。

5. 抗拒手动操作，并且会用不同设置拍摄同样的照片，只为了“以防万一”；

我们都应该对闭着眼睛拍摄感到内疚。只管尽情地按快门，疯狂地拍摄，然后看看能拍出什么照片。有时碰巧得到还不错的照片更令你觉得摄影不需要思考，也不需要计划性和目的性。下面是“运气摄影师”的6个特征，看看其中是否有你的影子：

3. 在拍摄时感觉恐慌、紧张、无力控制状况；

　　1.摄影构图的核心技巧

就在不久之前，我还因为上面这些情况而感到自责。无论你是否相信，我曾经是一个很高明的“伪装者”。开始时，我会发一些得到读者赞美的照片，有意忽略它们只是靠碰运气的事实。这种习惯非常危险，原因如下：

4. 事后无法向别人解释如何拍到一张照片及其设置；

　　有一天托马斯在公共号(thomaskksj)以及微博(@Thomas看看世界)，询问了大家常用的构图技巧，从300多份回答中，我把各种技巧名称按提及次数排列如下：三分法(井字构图、黄金分割)——居中构图(对称)——引导线(延长线、汇聚线)——对角线(X线构图)——画框——减法原则——对比构图——平衡法则(和谐)——层次构图(前中后景)——三角形构图——透视(比例)——重复

我不称自己为“自然光摄影师”。为了摆脱太阳、地点、时间的限制，我学习了一些关于控制光线的最基本的知识。有人曾经说过：“我是一名自然光摄影师。我的闪光灯就是自然光。”

　　三分法毫无压力的占据了答案的80%以上，其次各种摄影书籍中常常提及的引导线、画框、减法等等也多次出现。

2. 接上面一条。客户最终会发现你其实没有真正的实力，这会毁了你的事业；

   因为构图的核心真的是如此简单。简单到大部分人都知道，却又不以为然的在实际应用时忽视掉它。从而陷入各种构图套路和技法的泥潭之中。

2. 拍摄时间比需要的超出数小时；

　　“构图技巧有好多，斜线，井字，对比，三角等，但我觉得拍之前脑子里先预想一下最终的效果最重要。而不是到了现场拿起相机直接各种拍。”

1. 客户看中你网站上的照片，但你却无法再拍出相同的；

5. 自制力

1. 拍摄大量照片。一个小时之后就能给电脑导入500张照片；

6. 你的客户经常会问，为什看你拍了那么久那么多，最后却只有20张照片。

我必须放下作为“反摆拍摄影师”的骄傲，开始真正地学习布置被摄体的艺术。我开始在人像摄影中有意识地控制模特，而不仅仅等待他们看向我的时候按下快门。

现在，我的废片率只有10-15%（曾经是80%），而且大多是因为眨眼或有只猫突然跑出来的原因。我不再反复地按快门。我会布置现场，控制光线，然后拍摄，得到想要的照片后就去下一个地方。我敢肯定按快门是会上瘾的。每次听到快门声都清楚得到自己想要的照片的感觉是如此令人满足：一切尽在你的掌握之中。

　　真的，很多人甚至看到上面这句话的时候任然会不以为然。但当我换一种说法的时候，包括托马斯自己在内都会不觉大吃一惊，后背流汗：大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。“感觉可以”、“好像很美”、“似乎符合黄金分割，不错!”

这一条非常明显，但需要强调一下：学习相机如何设置，以及为什么。了解光圈、ISO感光度、快门及白平衡。强迫自己使用手动模式拍摄，了解不同的转轮都是起什么作用的。

　　“我觉得有一句话说得蛮好：突出重点。反复在取景器中转换构图直到你所要表达的重点最突出就是不错的构图。”

在入门阶段，包围曝光是很有用的工具。你可以一次拍摄3张曝光略有区别的照片，事后再选出最准确的一张，不会错过任何拍摄机会。