是否觉得别人是照片色彩绚丽，层次分明，自己的照片却很暗淡，也想拍出像画一样的写意风光照片，除了拍摄，也要考后期的调节。风光摄影，7分前期，3分后期。这三分往往更重要，前期拍摄，靠的是相机，而后期则是要用画笔。这里蒙妮坦摄影学校老师将对photoshop中画笔工具的用法进行全面的解析，利用画笔制作画面光感，营造风光大片氛围。　　色彩分为两种：中性色和彩色。中性色指的是黑白灰，而彩色是指除了黑白灰以外的所有颜色。当画笔颜色是黑白灰时，在风光摄影后期中，画笔有两种作用：改变明暗以及遮蔽和显现。　　改变明暗就是我们通常所说的dodge&burn，也就是对画面进行加深减淡。这一步能够营造摄影培训出画面中元素的层次，加强照片的氛围。　　1.按住alt键的同时点击图层面板处的创建空白图层　　2.在弹出来的面板中先选择模式为“柔光”，再勾选“填充柔光中性色（50%灰）”　　3.接着点击确定，就在图层面板生成了一个填充灰色的柔光图层，这个图层就相当于一个穿透性的调整图层，你在上面的任何操作都不会破坏原图的像素。而这个图层就是你作画的画板了　　4.选用画笔工具，通常我会将画笔硬度变为0，不透明度调为10%，低硬度能够让笔触更好的融合，而低透明度更利于控制。当画笔的颜色是白色时，涂抹在柔光图层上就是将画面提亮，当画笔是黑色时，就是压暗的效果。通过切换画笔的颜色以及在画面中的涂抹进行光影的塑造。　　5.准备好了作画的纸笔后，接着就是理一下绘画的思路，明暗的塑造一定要遵循光路，你先要明白画面中光线的方向，才能根据光线的走势来确定哪里应该更暗一些哪里应该更亮一些。这张图的光线是从左边射入，所以云层受光面一定是更亮的，而背光面应该更暗。　　6.接下来就是绘画的时间。通常用黑色画笔在背光面涂抹塑造阴影，用白色画笔在受光面涂抹强化高光，这张图我针对云层进行了阴影的塑造和强化。　　截取了云朵的局部，可以发现图二经过dodge&burn（加深减淡）以后，云层更加立体。dodge&burn能够重新塑造画面的光影， 营造出光感和氛围。接下来要讲的是当画笔颜色是中性色时另外一个作用——遮蔽和显现。　　画笔的遮蔽和显现的作用是配合蒙版使用的，蒙版其实就是一种选区，它能够选取当前层的任意你想要的区域进行效果的作用。　　比如提亮这张照片中陆地区域的亮度，那么就新建曲线调整图层，将曲线往上拉，这时可以看到全部画面都变亮了。　　只是想要陆地区域变亮，其它地方亮度不变。这时就要用到画笔了。点击曲线调整图层处的白色蒙版，这时，画笔前景色跟背景色变成黑和白。键盘的x键可以切换前景色跟背景色。当前景色是白色时，代表显现，画笔涂抹的地方就是该效果你想要作用的地方；当前景色是黑色时，代表遮蔽，画笔涂抹的地方就是你不想让该效果作用的区域。对于这张图片来说，我想要变亮的效果仅仅作用于陆地，那么就用黑色笔刷在陆地以外的区域涂抹去遮蔽效果。　　可以发现原来全白的蒙版变成了黑白相间。黑色就是湖面不需要变亮的地方，而白色就是我们想要提亮的陆地区域了。　　而且如果你对效果不满意，还可以通过前景色的切换以及画笔的涂抹来反复的修改，这也是风光后期最常用到也是最基础的技术了。前面所说的D&B以及MASK都是画笔颜色是黑白灰的中性色时用到的技术，而colordodge，lightbleeding则是画笔的颜色是彩色时的技法。　　Colordodge就是用彩色的画笔在想要上色的地方涂抹，这个技术相较于调整图层能够更精细的控制画面局部的色彩，出来的效果也更加细腻和逼真。　　1.首先，还是一样，建立一个填充了50%中性灰的柔光图层（这一步的操作我在前面D&B技术中已经说过了）。　　2.然后，选用画笔工具，双击前景色，这时候跳出来拾色器面板，选择你想要附着的颜色。这张图我想要增强日落时云层的颜色，那么就选择橙红色。　　3.接着用低透明度的画笔在想要上色的地方涂抹。经过一番着色，这是最后的效果：　　我截取着色前后云的局部进行对比，可以发现色彩比较自然，并没有太多的违和感。　　上色的方法有一百种，而这一种,一定是更精细的一种。　　基于colordodge还衍生出一种创造光效的技术，叫做lightbleeding，也是用笔刷选取高光处的色彩进行涂抹，这种技法可以创造出非常梦幻的逆光效果。　　以上两图都用了lightbleeding进行光线效果的渲染，增强了逆光的光感。　　Lightbleeding可以营造一种柔和梦幻的逆光效果，而下面的这种技法则可以创造非常强烈的溢光，多用于逆光处太阳跟遮挡物的边缘。　　1. 新建空白图层，将图层的混合模式改为“线性减淡（添加）”　　2. 吸管选取高光处的色彩，画笔在需要加强光效的区域涂抹。　　这张照片需要处理的区域是云层跟山体的交界处，也就是太阳光射出来的位置，下面是处理以后最终的效果。　　截取处理前后云层局部进行对比。　　图一是处理前，我们发现高光处比较晦涩并且不通透。而处理后，光线有了一种从明到暗的过度，虽然过曝了，但是过曝不重要，因为溢出的高光更符合人肉眼当时炫目的视觉感受。尤其是图二最右边云层跟山体交界处，你能通过图片感受到那种满满的光线溢出感，这样的后期是更加让人有带入感的，这样的处理也一定是点睛之笔。　　上述的几种上色方式在颜色附着的同时还会影响上色区域的明暗，如果我们不希望影响明暗，通常会用到下面的方法。它只改变色相，不会影响亮度。　　这是新疆拍摄的峡谷地貌，峡谷岩壁上五颜六色的就是一些矿物质显现的色彩。假如想把图片中红色岩石的色彩也变成青色，又不想影响这部分区域的亮度，方法很简单，还是新建一个空白图层，稍有区别的就是将图层的混合模式改为“颜色”。　　接着用吸管吸取上面岩壁青色的色彩，用画笔对想要着色的区域进行涂抹。　　上图画圈的区域就是经过画笔上色以后的地方，由原来的橘红色变成了青蓝色，改变了色相但却没有影响明度。这种上色方式一般在想改变某一局部元素的色彩，但是又不想打破画面亮度平衡的情况下使用。　　所有画笔的技巧，无一例外都利用了图层不同的融合方式，图层的融合方式有很多，呈现的效果也千变万化。那么这些混合模式到底是什么原理，请看下面这张算法图：　　当你利用了画笔，利用了混合模式，在修片时就如同在绘画，修片不仅需要像绘画一样的随性写意，也要有挥天马行空的想象力，更要加上如上图的理性思考，当你能够将这些摄影技巧读懂，整个世界的绚丽色彩将在你的画笔下栩栩如生的展现。