问：相片的人物表情都很自然，拍摄时有和他们沟通吗？曾经遇到过什么尴尬的场面？

答：沟通很重要，要喜欢你做的事情，融入环境中。Club里一般分为舞池和卡座两部分，舞池比卡座要好拍。00：00之前可以先进行一些摆拍，00：00之后大家都比较high了，气氛也会更好一些，适合抓拍。（编辑语：具体情况具体分析，一切从实际出发）

   当然拍摄对象也有选择的权利，别人不给拍，我也会转移目标。一般先看看哪些是比较open的，因为open一些的拍起来也开心。大部分情况下会有人过来主动让我拍。有时候经常会遇到一些明星。

　　下一个方面则更具实际性：我需要什么样的设备？这张照片是否需要一个不寻常的相机，镜头和灯光吗？我需要一个团队还是我的“自给自足”就够了？

问：什么时候开始接触拍摄夜场派对的主题呢？第一次的拍摄你遇到了什么问题？

答：海豚tom (Tom Zhao)：接触夜店派对是一年半前。第一次拍摄有点无从下手，这里包括器材的使用和与拍摄对象的沟通。

问：光线复杂时，你是如何对焦、测光、保持白平衡？

答：手动对焦，并预先估计距离。测光也是手动模式，一般看夜场亮度，估算好iso、快门和光圈。因为使用闪光灯，我一般设为4800K。

　　对我来说，摄影的过程通常是从一个想法或者（更多的时候）一个“心里的影像”开始的。比如当我脑海中有一个非常具体的场景内容轮廓时，我便有了创作的欲望，但我通常会从几个方面思考。第一个方面是：我所需要的主题是什么、是否需要特定的拍摄地点、特定的对象、特定色彩构成或灯光类型？而且，如果我的想法更具“导演”性，那么我是否需要我寻找或是在生活中发现某些类型的人物呢？

   根据环境来选器材。High一点的环境就用超广摆拍、抓拍。很多人多喜欢sigma10-20这个头，但我更偏向canon的10-22。安静的环境，如音乐酒吧，环境光会稍微亮，不喜欢近身去打扰他们，也不适合用闪光灯，就需要一支大光圈的长焦。可以选择85/1.8、135/2，甚至是canon的200/1.8。夏天的pool party，我用5d+35/1.4L，20d＋EF-S10-22USM，20d+70-200/2.8L三支镜头。

   还有一种拍法，用闪光灯把人物正反锁定也挺有意思。

   只要闪光灯的亮度高于被摄体的亮度时，就可以用闪光灯把人物锁定，拍出清晰的图像。要拍摄出漂亮的拉光，首先判断人物背后的光源位置，拉光的时候尽量不要让光贯穿人物的头部。根据自己的喜好拉出好看的形状。

　　接下来，我设想并思考最后的图像成片，进一步思考这张图片是否需要对后期处理采取不同的方法？通常这个问题在实际拍摄之后才会涉及，在拍摄前不必太过思考。

答：夜场主色调大致会有蓝，绿，红三种颜色，其中蓝色的背景光能把皮肤拍的很白，绿色和红色就相对难拍一些，这两种色彩尽量少带入照片中，同时让闪光灯的输出功率调大些。大部分照片都是前期的效果，后期很少去调颜色。

问：你还有什么想和大家分享的呢？

答：拍摄有很多种方法，在不断的积累中会越来越多。灯光的使用，我喜欢离机引闪，可以控制不同的主光源，灯位高一些可以模仿派拉蒙光（蝶形光），鼻子和嘴唇之间有一个像蝴蝶一样的影子，人物会立体很多。

问：听说派对里面都是充满了艳遇，你是位大帅哥，请问遇到过了吗？

答：在夜店认识了好多朋友，到现在关系都非常融洽，我觉得挺好的。

　　在我摄影的早期阶段，我非常关心照片是否“艺术”。每次我拿起相机我都会充满焦虑，认为我需要拍摄到那些留存时代的“大作”。但我必须告诉你，现实总是事与愿违。因此多年来我学到的最重要的一个教训是，不要太担心最终结果，相反，我学会了享受并信赖拍摄的过程。

   记得那次和Leo Zhang一起去的，到现场一个小时都没拍到一张照片，互相退让，最后只好用中长焦在远距离拍。因为距离远，用闪光灯直射，照片发灰发暗，毫无现场感可言，和现在的效果完全不一样。

问：作品人物的皮肤都显得白皙透红，这是前期的效果，还是后期的修图的？

答：炫光也叫充光，是有很亮的光源照射入镜头而形成的光斑。夜场的灯都在头顶，所以一般不会出现炫光。炫光拖动也叫拉光，是一种拍摄风格。

问：如何控制有无炫光？如何保持有炫光拖动，人物又保持清晰？有什么技巧能拍摄出漂亮的炫光吗？

问：你在派对里的摄影器材是？

答：Canon 5d、40d、EF-S 10-22 USM、EF135/2L、SIGMA 530。