在下面五个小册子的封面中，只是应用到两种颜色：黑色及青色，但通过各自的明度变化，我们可以产生很多种（同时也很和谐）的色彩对比。

而第三及第四两图则显示了由青色到黑色的阶差分布。青色与黑色的不同数值已经可以产生丰富的明暗变化。

   这是在一个堤坝上拍的，当时是下雨，我趴在水面上拍的。模特的头发都湿了，后面的云层，和水中模糊的倒影熏染了当时的环境，而中间一个仰着头的女子，突显了孤寂感。雨天的片子一般都灰，需要靠后期加强。

总之，善于利用色彩明度变化及混合，我们在选择颜色时必然会更加得心应手。从印刷成本来看，虽然上面的小册子看起来有很多种颜色，但其实都只是应用到两种颜色，也意味着，你只用两种颜色的印刷成本就可以获得无数种的色彩对比效果。

   这是个废弃的起吊机房，后面窗户外的灯还亮着。其实背景和环境都比较简单。一个暖色的光和冷色的机房，这个时候必须靠人物打破这种平衡了，一个眼神就足矣。或者是一个暧昧的仰头。人物的内心情绪是摆不出来也装不出来的。所以一组片子成败就在模特和你对模特的引导方式了。

上图第一张显示了青色到洋红色的 25 步混合过程。第二红显示了洋红色黑色的 25 步混合过程。当两种颜色混合时，就可以产生丰富的色调变化。

本篇教程通过色彩的明暗变化，我们可以在设计中创造出层次感、深度、对比及视觉焦点，一些小的技巧和使用方法，可以助你在学习PS的路上更加得心应手，同学们一起来学习一下吧。

　　生锈对金属制品和精密机械来说是一场灾难。在时间和水的作用下，金属元素与氧气产生化学作用生产氧化铁类合成物，就是我们所说的生锈。锈迹的产生不但影响外观并且影响物品本身的使用功能。但是对于专注于图片处理的设计师来说，锈迹确实可以将邋遢、纹理和现实反映在一起，是一种不可多得的表现途径。

   要展现浓郁的情绪氛围，关注的重点当然是模特，所以我尽量不会用拍小清新的模特。然后就是怎么引导模特怎么进入他情绪的点。

当你在设计小册子时需要选择颜色，你并不只限于选择某种专色。利用电脑，我们可以轻易地创造出非常多的色彩明暗的色调，我们只需要采用一种油墨颜色，就可以产生出一百种（实际上还远不止）明暗色调出来。而通过这些色彩的明暗变化，我们可以在设计中创造出层次感、深度、对比及视觉焦点。如果这些明暗色调同时与另一种颜色的明暗色调相混合，就可能产生 10000 种色调出来。理论上说，将这些色调与某种颜色的文字或图片配合，颜色的搭配甚至有上亿种可能（当然，实际印刷或许显示不出来）。而所有这些对比，其实都只是来源于两种颜色！这其实是一种非常经济的作法，如果你愿意，你还可以发掘各种各样的对比方式。

上图中，最上面的两张图片显示了黑色和青色各自的明度阶差。在以前，人们是根据孟氏色立体的明轴排列来确定，而现在，你在电脑里，就可以轻易地得到各种颜色的阶差。

   忧郁是诗意的，忧郁之美带来的近乎无奈与永恒交织的复杂意味，从审美角度上来看待，无疑是一种非常动人的感觉。这一点更是为艺术所钟爱，生命、爱情、青春、理想，无不因此而得以沉淀，含蓄而伤感地直指本源。

   一副画面里可以没有构图，可以失去色彩。但是必须要有情绪，这是我的风格。由情绪为中心衍射到所有的东西。这样的照片与商业和小清新不同，有所谓的照片的灵魂。画面不再是那么干瘪。

在本文中，我们只选择印刷的其中三种主要颜色即黑色（ K ）、青色（ C ）及洋红（ M ）来说明。如果您打开印刷色彩手册，利用这种色彩的明暗度变化，呈现在你面前的选择将是无穷无尽！

上图左，是没有变化的印刷色：青色与洋红。右图中，两种颜色混合后的对比：背景上方为C20-M90 ，下方背景为： C40-M40 ，文字由上至下依次为： M10 ， C100-M100 ，C30-M30 ， C100 。该图的 6 个元素可以通过明暗度及混合而获得非常之多的对比变化，一个设计师对此应该值得好好研究。只有这样，才能拓宽自己的色彩视野，而不是只是在几种颜色里打转，也避免使自己的设计作品颜色千篇一律。

你在选择颜色时何必每次都选择实色？如拿印刷四色之一的黑色来说，它的不同明度就可以柔和对比及增强层次。从上面右图看出，只是利用黑色的明度变化（白色也可以理解为 0% 的黑色），就可以产生非常丰富的对比。该图上方的背景为 K30 ，下方背景为 K60 。文字由上至下为：白色、 K20 、 K70 、 K100 。