相反，星轨的拍摄环境可以适当放宽。凡事无绝对。使用多次曝光，后期叠加的方法拍摄，就算在城市中心也可以拍出不错的星轨效果。

一、天气的选择

使用多次曝光，后期叠加的拍摄方法就算在居民小区也能拍出清晰明显的星轨效果。

2.尽量少的月光干扰。

二、拍摄地点的选择

在搜索引擎中输入“日系”+“摄影”这两个关键词,马上就会得到一堆教人怎么拍清新风格的照片：后期减弱对比，降低饱和,颜色搭配一定要清新，最好还要有点过曝。然而，这只是表面形式上的日系，而非日系的本质,最终结果只是生产了一堆形似而神不似的同质化照片。

拍摄星空与星轨，光污染越小越好。这样就需要远离城市中心，去郊区拍摄。

另外，拍摄星空对于环境的要求比星轨更为严格。因为拍摄星空需要大光圈与超高感光度，就算是极其微弱的光污染也无处遁形。

大家耳熟能详的老一辈日本摄影师，不仅有森山大道、荒木经惟，同期还有一个对整个日本摄影史影响深远的人――东松照明，被世人称为“战后写真之巨人”。
作为那个时代的代表人物，东松照明拍摄了大量的日本战后作品，六十年代也是日本摄影史上的黄金时期，当时的摄影与社会、时代密不可分，摄影师在面对社会改革与动荡时也绝不回避，因此也产生了非常多具有冲击力的作品。

第二次世界大战时，日本作为战败国，受到了原子弹轰炸，这些历史事件在日本人的心中形成了挥之不去的阴霾。加上战后早期沦为美国的半殖民地，经济百废待兴，导致当时日本的年轻摄影师，在他们的作品中表现出强烈的哀伤、狂暴、反叛的情绪。

如梦如幻的夜，银河繁星密布，当你目睹这样的人间美景时，有没有想过把这一幕拍摄下来，记录下来？

除了光污染要尽量小之外，星空和星轨的拍摄还需要一个合适的前景，前景对于星轨拍摄来说就像一首歌曲的乐谱，没有乐谱，再好的歌词也黯然失色。

拍摄星空与星轨对于天气的要求绝对是一丝不苟的，最起码你要做到一下两点：

通常我在每次出门拍摄之前，会首先对摄日前后的月相进行查询，了解拍摄日的月出月落时间，以便做到心中有数。

词源本身如同此字在汉语中相似，并不是很积极的词汇，到了14世纪受到禅宗等的影响，这个概念开始受到正面评价，从而融入了日本的美学意识中。
举个栗子，茶道当中“鳌彼包含的意思不仅是粗糙，也包含虽然外表朴素但富有质感，有追求美感的意愿。而鞑枞耍如同《山上宗二记》所写，也就是那些“不持一物，唯觉悟、工夫、 技术三者齐备者也”的人，也被称作“贫乏茶人”。到了千宗旦的时候，单独一个“鳌弊种傅氖恰拔抟晃铩钡牟枞恕

在出发之前，我会事先通过肉眼观察天气。检查云量，大气透明度等。然后再仔细的通过网络查询天气预报以及晴天钟。值得一提的是，晴天钟是专门针对天文摄影开发的天气预报系统，可以准确的预报云量，大气视宁度，大气透明度等讯息，对于天文摄影很有帮助。

说了那么多，不是要深究日本的摄影史，只是想大家了解一点：所谓日系，除了小清新以外，还有更多不同的流派和风格。

日系不是矫情，不是空洞的图像，不是只有色调而没有内容，更不是故作文青、满屏小确幸。

由中国传入，在日本扎根演变起来的审美观，最主要的体现有以下两点。

摄影，终究和美学脱不了干系。学习摄影，也是培养审美。每当你模仿他人，跟风拍摄一些喂养眼球的照片，是否也会偶尔停下来思考，这样做的意义是什么？美的提炼与创作，真的是这么简单的事吗？思考过后，难道不会想要探究其背后的深层内涵

1.天空无云。天气通透，没有雾霾。

既然要说日系摄影，就从源头说起。摄影传入日本的历史其实与中国的情况很相似，起点也是十九世纪西方帝国主义武力入侵，日本被逼开放港口，结束锁国政策。一些舶来品也随着欧美的文化入侵而植根萌芽，摄影，就是其中之一。
不过日本的现代化过程比中国更顺利，较少受到外国入侵和持续内战的影响（譬如在明治维新以前的德川幕府时代，日本便享有240年的和平）。因此日本在保传统文化方面较有成效,日本的摄影发展也因而呈现了独特而具特征的风格──既柔又刚，也许就是所谓的菊花与剑。