给照片配上文字基本原则，和给平面设计排版有啥不一样呢？答案显而易见：前者以照片为主，用文字衬托照片；而后者以文字为主。

摄影或许对某些朋友来说只是一个打发时间的游戏, 拍照只要好玩就好, 并不会考虑太多自身能力的提升. 当然摄影这件事情每个人的想法不同, 出发点不同, 运用的地方也不同, 所以就也没有什么必须要该要做, 或是什么必须要懂这件事情. 但话说回来, 如果今天你是一个想要透过摄影赚取费用, 想要成为专业摄影师或是接案摄影师, 那自我的提升就是一件非常重要的事情, 透过不断提升自己的能力, 并从提升中学习到更多不同面向的知识, 这对专业摄影师来说都是相当珍贵且重要。

实际上，很多朋友配出的图+文，往往满屏幕是字，和广告似的，让人眼花缭乱的同时，完全失去了看的兴趣。

一、不关注技巧时期

在这个一年一度的十一黄金周，是否为自己手机里、相机里的作品逼格不足，过于普通，晒出来不够露脸而烦恼呢？这里有一招，能快速而显著地提升作品逼格，那就是加字。

加上一些意味深长的文字，就立马变得充满了文艺范儿：

比如说，以这张普普通通，完全没什么内涵的图片为例：

而如果把字再放大，或者通过五毛钱特效做得闪闪发亮，就瞬间变身中老年表情包了。

第一个时期统称为不关注技巧时期。在这个时期中你并不会在意拍摄时的构图, 光线, 氛围等。拍摄照片的最主要目的为纪录下当下所发生的人事物或是位置, 当然你也可能仅仅使用手机或是傻瓜相机拍摄, 在这个时期中拍摄并不是你必须做的事情。

虽然这图的文字很吸引眼球，但它是平和的，没有攻击性的，它对画面起描述性的作用，对观众注意力吸引程度有限；

此外，用这种镜头拍摄到的照片带有环境色彩，即拍出与主体有关的一定范 围的环境，以描绘他的工作或生活状况。” M·巴莱和L·贾维兹也认为，虽然使用超广角镜进行单人人像摄影是一个极 其困难的领域，然而，超广角镜头为摄影家提供了利用环境拍摄人物的良好机会， 值得尝试。拍摄时，把主体人物安排在前景中，使他成为支配环境的主宰，此时后 景中的人物，会像被环境吞噬了一样，不会出现喧宾夺主的情况。

第五个时期为半关注概念时期。当达到这个时期时, 摄影技巧对你已经不再重要, 因为那可以说是再自然不过的事情。这个时期中你已经开始思考照片中要传达的想法与概念, 相较于思考, 拿起相机拍照的时间也相对减少。你的照片已经不单是一张漂亮的照片, 照片中开始传达一些想法与想说的话, 这时期你不再疯狂追逐器材, 而是开始善用自己手边的器材并发挥出最大的效益, 并同步准备预想的拍摄清单, 且一步步的完成自己的摄影计划。

但是提升自己大家都懂, 却又常常会发觉自己似乎遇到了瓶颈, 好像卡在某一个阶段过不去, 又不太清楚知道自己到底是卡在哪?

二、半关注技巧时期

五、半关注概念时期

四、过度关注技巧与不注重概念时期

所以说呢，照片加字也是一门学问，值得大家好好去研究、学习。

许多生动活泼的画面的出现是意想不到的，只有随时注意才能将这些画面凝固起来。

七、技巧与概念并重时期

六、关注概念时期

第三为关注技巧时期。这个时期的摄影玩家们开始真正的参与摄影相关教学课程与着手摄影技巧, 包含构图法、光线的运用、光比的质量。通常处在这个时期的摄影玩家们手边应该都已经有一部不错的单反相机、离机闪光灯、以及几颗不同焦段的镜头。除此之外, 有些摄影玩家们如果对棚拍有兴趣, 这个时期他们或许也会有几支棚灯、无影罩、或是其他控光工具, 同时也会开始了解Photoshop这类的后制软件, 并运用软件将照片后制成为自己想要的感觉。

顺带一提，这也是普通的配字照片和中老年表情包的最大区别。我们来看个例子吧：

“嗯，确实效果不错，回去我也给照片加字试试！”不少朋友估计心里是这么想的。且慢，给图配字儿并不像看起来那么简单。

第四个为过度关注技巧与不注重概念时期。 在这个时期中, 摄影玩家已经可以运用不错的技巧拍摄出不错的照片, 不过同时过度关注技巧, 让你沉浸在数值与相机设定上的调整, 并且在拍摄中过度的观看液晶荧幕。而在拍照的时间之外, 你也花了很多时间关注网络上各式各样的相机测试, 评比文章等, 纵使自己手边已经有不错的拍摄工具, 但还是觉得应该要有更棒的镜头或是机身, 灯具等。 除此之外, 你也开始觉得身边有太多妨碍你进步的原因, 却从来没有想过或许妨碍自己进步的是自己。

今天要跟大家分享的，就是PDN杂志选出最受注目30位新锐摄影师之一的Steve Giralt对自己摄影成长阶段分享。总共分为七个阶段, 包含从最初开始拍摄一直到成为专业摄影师中所有的过程与转变。

第六个时期为关注概念时期。在这个时期中你已经可以拍出富含概念的美丽作品, 如果你在商业摄影圈中, 你也已经可以提出更多丰富的想法并予以执行, 让照片的成果呈现相当丰富。这个时期中你的客户僱用你已经不单单是因为你可以拍出漂亮的照片, 同时也是因为你可以清楚传达出客户所需要的理念。

例如，在拥挤的环境中，20mm镜头的大景深特性，使拍摄者 不必进行精确调焦而能快速拍摄。利用这种镜头的广角特性，可以把镜头对准被 摄者的近旁，而不必直接对准他。这样便能在被摄者不知不觉的情况下拍到他的． 照片。

或者是字儿不多，但是又大又难看，倍儿有存在感，喧宾夺主，把整个画面都破坏了：

布朗斯坦也提到过用广角镜头拍摄人像的问题，他指出：“如果不是为了追求幽默效果，一般人也许会在拍摄人像时对这种镜头感到失望。拍摄对象的鼻子有时几乎占了整个画面的一半：但这并不意味着这种镜头不适于人像摄影，用它能获得非常好的抓拍效果。

很多人在一段日子之后，就停留在关注技巧这层面，他们只想透过拍出看起来漂亮的作品以赚钱，但不太愿意去拍出具张力的作品，因为要到达下一阶段，需要大量的精神、才华与时间。但无论如何，意识到自己处于哪一个阶段，然后鞭策自己进步，是非常重要的。10年前你觉得出色的作品，今天你觉得如何？作为摄影师，你的观点与能力，应该要随着时间而发生巨大的进步。而更重要是，专业摄影师不可能一夜成才，我们总是花一生的时间在学习。

最后一个时期为技巧与概念并重时期。一般来说很少有摄影师可以达到这个阶段, 这个阶段中你已经可以拍出不只有概念, 而是更具有深沉意义的照片。你不是为了拍照而拍照, 是为了说一个故事而拍摄。且可以透过影像将故事的深度表露无疑, 但就诚如刚刚所说, 很少摄影师可以达到这个阶段！因为一般来说作为谋生的收费摄影并没有办法可以随心所欲, 所以也会渐渐丧失兴趣。