RAW格式是必须的，而且在照片的后期处理过程中，你面对的是三个画面：相机还原给你的，Photoshop中自动调整的，还有你心里所看到的那个，也是最重要的，后期一般会进行色彩还原和局部反差的调整，使整个画面更加贴近拍摄时的感觉。

　　常用的是佳能EOS 5D Mark III配16-35mm 、24-105mm、70-200mm镜头，这三只较为轻巧的专业头，对于外出拍摄而言还不算是太重的负担。索尼NEX-5N微单作为备机。

　　坝上是苦寒之地，与同纬度地区相比，其低温极值没去过的人是无法想象的。为了可以全天候拍摄，夏天备一件棉服，秋天备一件羽绒服、冬季全套御寒装备已经成为了我的习惯。

　　拍与不拍

　　工作生活的快节奏使我也渐渐暂别胶片的拍摄，也许以后闲下来后还会继续胶片和数码双修下去吧。

　　拍摄胶片时，摄影师没有机会在相机背面看到正在拍摄的内容，这一点也是对胶片感兴趣却不敢轻易尝试的人最大的担忧，无法实时查看图像让人心生畏惧。当我开始拍摄胶片时，我不得不将自己推离舒适区。由于无法在相机背面看到图像，所以我无法按照自己的想法来尝试新事物。乍一看似乎很恐怖，但是请相信我，将自己推出舒适区对于作为艺术家和摄影师的你来说将发生巨大变化。

　　就像我在上面说的那样，因为你不能实时取景，所以你必须确切地了解所拍摄的内容。从灯光和位置到光圈再到快门速度，制作完美图像所伴随的每个细节。这让你不再依赖照相机拍摄好照片，而是开始相信现实生活中的更多内容，更准确地记录世界。单单依靠自己的眼睛，可以判断出什么角度，光线，位置，位置可以让你真正像艺术家一样创作。

　　我在全天候、全光线的条件下都不愿意放弃拍摄。在遇到拍摄现场光线等条件并不如意时，一般人都喜欢驻扎在那个景点等待光线、等待期望中的画面，而我更愿意像撒欢儿一样到其他地方去寻找心中的光线或者景色。与苦等光线相比，不如苦练驾驭各种光线的能力，或者说不断提高各种光线下的表现力。

　　我习惯上把想要拍摄的“兴趣点”称为“模特”，模特可以是一匹马、一棵树、一朵云彩等等，模特所身处的环境，可以视为“舞台”，当模特、舞台、光线、氛围等相得益彰，并贴合摄影人的心境或审美意趣时，就是较好的拍摄时机了。同样是这个道理换一个说法：自然是“母亲”，而人、动植物及万物是自然的“儿子”，喜欢拍摄纯风光的摄影人，喜欢表现“母亲”多一些;喜欢拍摄人像、人文、野生动物的摄影人，喜欢表现“儿子”多一些。其实，这些题材，若是既有“母亲”又有“儿子”，岂不更佳!

　　等待光线不如驾驭光线

　　预想不如遇见

　　通常我不会在拍摄前对画面做一些预先想象，现实永远比想象更加戏剧和突兀。坝上去的次数较多，在诸如平流雾等戏剧性天气下，我通常都不愿停留在某个高点去固定拍摄。我会采取我更喜欢的拍摄方式——遇见，即信马由缰地在草原上溜达，遇见什么就拍什么，这样的拍摄会比较自我一些，也相对具备了一定的唯一性。

大众题材与自我风格

　　秋冬季的坝上，可以随身携带几个塑料袋，在完成全部拍摄后将相机包起来放入摄影包，回到温暖的室内后，待摄影包内外温度与室温一致后再打开摄影包，这样可以避免相机低温结露。

1.拍摄胶卷将摄影师带离舒适区

　　其他的附件如滤镜等，则可以根据自己的拍摄习惯或者画面要求来选择。

　　还原心中的感觉

　　冬季坝上的低温对相机电池是很大的考验，而最适合在坝上拍摄的星轨摄影，则更考验电池续航能力，所以可以多带几块备用电池。

　　三脚架

　　具有明显地标性质的景色轻易不拍;具有明显摄影大赛获奖作品意味的场景和人文活动轻易不拍。个人固执地认为，随着人类科技进步，摄影器材的成像质量和表现力会达到我们难以想象的地步，曾在摄影交流活动时和朋友们笑谈，未来的相机5亿像素，可以遥控着飞行并悬停于各个角度，可以风雨无阻地等待各种气候和旖旎的光线……虽说是个戏谑的比方，但随着这些技术进步，的确会让唯天气、唯像素、唯角度、唯画质的摄影作品黯然。

　　一支稳定的三脚架是风光摄影中必不可少的附件，冬季雪地里或者风雪中拍摄，更是要求脚架够稳。尤其是我在拍风景时需要更大的景深范围，所以我常用的光圈经常是F8或者F11、F16，当使用这样的小光圈时，更需要三脚架来保证画面清晰。

　　摄影师Samantha Stortecky对胶片摄影有着浓厚的热爱，从他高中时代开始摄影开始，胶片摄影就是他最喜欢用来表达艺术的媒介之一。最近，他分享了他认为应该拍摄胶片的五个原因。

　　越野车是最大的摄影附件，一辆性能可靠、通过性强的车辆，无疑会为坝上的拍摄提供极大帮助。

2.相信自己的艺术审美

　　冬季的坝上，雪套这个户外装备必不可少，可以防止冰雪从裤脚倒灌进鞋里。

　　我不认为有什么大众题材和小众题材之分，并坚持认为每一个人都拥有独一无二的风格。所不同的是，发觉美和表现美的形式与能力的不同。南北朝有个人叫刘勰，所著《文心雕龙》中有一句“思理为妙，神与物游”，对摄影人在“大众题材”的环境中创作出具有自己风格的作品很有裨益，即在同样的景致中，每个人的感受和思维过程是不一样的，能够通过独有而自我的思维方式来察觉到景色中的兴趣点;能够让自己的情绪与景色相互交融、交流，才有可能创作出带有强烈个人风格的作品。

　　拍出自然的意境

　　画面的意境永远都没有大自然的意境优雅深邃，这些美丽的氛围存在于自然的各处，摄影人需要不断练习的是感知、发现、提炼、驾驭和表现这些感受的能力。打个比方：当你感知并发现到某处场景比较有“意境”时，接下来的事就是结合光线、设备和天气的特点来拍摄了，在构图时大胆取舍，注意规避与所要表现“意境”不相干的元素，在后期制作时忠于自我地使之表现出来即可。