当你理解光从哪里来和光线是如何影响照片等原理之后，学会如何利用光线有利于你的照片之后。你就会发现一张细心并带有技巧拍摄出来的漂亮照片与随意拍摄的照片存在很明显的不同。

　　画面中体积较大或面积较大的景物最能吸引观者的视线，如果画面中出现两个或多个主体，一般情况下较大的主体会最先被观者发现，随后才发现较小的主体(需要排除虚实、颜色和构图变化等对画面的干扰)。

　　寻找一间有较大落地窗的宽广房间，等待着光线被外面的环境散射进来，而不是太阳直射进来。你会惊讶的发现照射在人像上面的光线使整个画面看起来多么的柔软而又温暖。

先作个小小的测试，看中间的灰色方块，你能立刻说出他的亮度（RGB值）吗？

　　对陪体和背景进行虚化，以主体清晰、陪体虚化的表现形式，强迫观者将注意力集中到主体身上，并对主体留下深刻印象，最后再转向陪体和背景，这种表现手法经常用于人像、花卉等题材中。

　　当画面中出现两个主体时，观者的视线就会在这两个主体中间游移不定。如果两个主体之间是平行的，则观者的视线也会随之水平运动，画面很可能会给人以呆板、无趣的感觉。但在两个主体之间的高度有落差的情况下，观者的视线也会跟随画面的运动而形成倾斜的运动路径，这样画面就会运动起来，从而增加了画面的活力与情趣，正所谓“人往高处走，水往低处流”。

　　如果你有摄影师朋友，可能会听说过「黄金时间」这个词。黄金时间指的是一天中的两个小时，日出后的一小时及日落后的一小时。在这段时间里，由于太阳的角度关系使光线较为柔软。

　　画面区域对观者的心理影响实际上是有一定生理原理的，因为人类的眼睛是水平椭圆的，因此水平方向的阅读比垂直方向更方便、快速，所以在观察物象时，容易先注意水平方向的物象，然后再注意垂直方向的物象。就亚洲人而言，长时间的阅读方式，使其眼睛对于左上方物象的观察力优于右上方，对于右下方的观察力又优于左下方，因而，一般应该将重要的画面元素安排在画面的左上方或右下方。

　　二、对比

　　2画面元素及区域与视觉规划的关系

　　因此摄影师在拍摄时，应该注意合理地运用构图手法，通过各个画面元素，牵引观者的视线，这样不仅能使照片的主体更加突出、内涵表达得更彻底，还可以使画面更耐人寻味，加深观者的印象。很多成功的类似作品，欣赏起来总是给人以“一气呵成”的感觉，但实际上画面中却隐含着复杂的视线引导技法和精细画面元素安排手法，从而使画面更耐人寻味，吸引人进一步深思。

　　在摄影作品中，也可以呈现出这种视线顺序，摄影师可以引导观者的视线在欣赏作品时跟随画面中的景象由近及远、由大到小、有主及次来欣赏，这种顺序是基于摄影师对照片中景物的理解，并以此为基础将画面中的景物安排为主次、远近、大小和虚实等变化，从而引导观者第一眼看哪，第二眼看哪，哪里多看一会，哪里少看一会，这实际上就是摄影中的视觉流程规划。

　　2高低变化的影响

　　提高色调范围意味着在最亮点和最暗点之间增加了尽可能多的灰度。这一点很重要，较小的色调范围会让挤在之间的颜色很难区分。比如天空中的云朵，色调范围越大，层次分化越明显也更容易看清楚。

　　从屋子外面照射进来的强光同屋内的场景相遇。（在Instagram 上浏览 #chasingharshlight 获取更多）

　　讲解了曝光 和 构图 之后，今天带来手机摄影技巧系列文章的第三篇《手机摄影技巧：学会用光》。摄影在短短的几十年里经历了从胶片到数码脱胎换骨的改变。就算再怎么改变，摄影的基础都源于物理因素：光。摄影实际上是「用光创作」，也就意味着一名优秀的摄影师同样也是光学方面的专家。这篇文章将会教会你如何拍出光线到位的照片，让你了解摄影用光。

　　2、照片焦点与视觉流程的关系

　　一般的视觉流程，简单地说是“从上到下”“从左至右”，例如，人们在阅读书上的文字时，都喜欢有规律地从前至后、从左到右、从上到下，这种阅读顺序就是最简单的“视觉流程”。因为人受视野的客观限制，不可能同时接受所有的物象，视线必须按照一定的流动顺序进行运动，以感知外部世界，这种流动顺序有时是随意的，有时是被动的、按一定的规律运动的，因此人的视线流程是可以被改变的。

　　这张照片中，光线主要来自于后方，发散开来形成了很好的效果。

　　眼睛是心灵的窗户，意味着眼睛是面部的灵魂所在。很多时候，一张脸与另一张脸的区别就在于眼睛。在人像摄影中，光线很好的区分了面部细节，刻划出一张完美的肖像。

　　4虚实变化的影响

　　在正午拍摄人像是非常理想的环境，光线从上向下直接照射，眉毛的阴影落在眼睛上面，鼻子的阴影映在嘴唇上面。由于油脂的作用，光线照射在皮肤上也更加好看。

　　你造高手都会为照片设计视觉流程吗?

　　一幅完美的摄影作品是非常注重其视觉流程的，人们在观看这样的摄影作品时，视线总是会被作品中的各个元素引导，跟着摄影师的思想进入画面，最终将视线落在画面的焦点上，也就是摄影师最希望被观者所关注的地方，最终被其感染。

　　相机的传感器相当于光线的收集装置。光线是一种电磁波谱，其不同的波长决定了光的颜色。我们应该满怀感激，因为有一大群工程师正致力于不断改进相机的传感元件。不断的让其对光线有更细致的感知和精确的区分。就目前而言，光学系统已经得到了很好而长足的发展。对于像我们这样的普通人需要做的仅仅是去理解影响光线的变量，将其对我们有利的一面用于我们的拍摄之中。

　　中文定义对比度指的是一幅图像中明暗区域最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的测量。对比度对视觉效果的影响非常关键，一般来说对比度越大，图像越清晰醒目，色彩也越鲜明艳丽；而对比度小，则会让整个画面都灰蒙蒙的。

　　摄影中，对比度可被重新定义为照片中亮部和暗部的光照范围。当然，这不算是一个规范的描述。

　　这一期关于用光的部分就讲到这里，希望大家在摄影中找寻到更多的乐趣。

　　总之，我们通过之前的介绍已经建立好了语境和知识框架。接下来，我们将一起深入了解如何运用这些技巧。

　　正如之前多说的那样，当光线被一些物体的表面阻挡的时候就会散射，散射的次数越多，光线也会变得更加柔软。举例而言，当你处在城市的一家咖啡店时。两个人坐在落地窗旁边，经过周围建筑物和环境散射后的光线透过窗户照进来。柔软的光线允许你的传感器直接捕捉到人物及投射的阴影，整个环境看起来非常的舒服。

　　过分充足的光线较之于柔软的光线主要存在两个方面的区别：光线本身的强度以及其扩散方式。光线的扩散过程是非常迅速的，如果你把被拍摄的物体拿到离光源更近的地方，你就会得到更加刺目的光线。你可以通过一把手电筒来模拟这个结论，让手电筒的光线经过事先开好的小口，调节其距离看看会有怎样的效果。许多时候，充足的光线能赋予照片更多的艺术效果，例如当曝光不足与刺目的光线碰撞时，会有非常好的感觉。

　　光线来源于太阳或者是闪光灯。为了更简单的理解，我们就说说闪光灯。从闪光灯发光组件出来的一道光线会很快的在空间中发散开来。当光线传播到一个表面是，这个表面会将它接受到的光线向其他方向传播开去。这也就是物理学上的光的散射。

　　如果你看过了之前的两篇文章，我相信你在构图和曝光两个方面都有所体会了。通过学习如何感知光线，运用光线到所拍摄的照片之中，对你的摄影基本功将会有非常大的帮助

　　观者在欣赏摄影作品时，往往都喜欢从近处开始慢慢延伸到远方。当然，前景与远景中的景物需要有一个呼应，以起到视线引导的作用。

　　传统的肖像摄影喜好 45 度角的光线，光线主要照射在面部的一侧。在室外拍摄时，这样的时间段只存在于日出前的一小时或者是日落前的一小时。当然，室内拍摄时就没有这么多的限制条件了，有更多的选择。

　　就像我经常所说的那样，对比度也没有一个绝对「正确」的参照，需要的效果完全取决于实际拍摄的照片。一般情况下，你要尽量保证暗点接近黑色，亮点接近白色，让整个照片的色调范围更为宽广。

免责声明：本站部分内容、观点、图片、文字、视频来自网络，仅供大家学习和交流，真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺。如果本站有涉及侵犯您的版权、著作权、肖像权的内容，请联系我们(0536-8337192),我们会立即审核并处理。