以我这张正在《1X十年最佳摄影展》中展出的作品"外星球"为例：欣赏者的视觉在画面中快速扫描，在一个个兴趣点上短暂停留，时不时想逃出画面。但是画面之外的卡纸一定是平淡的，让它没有落点，快速游离的视觉在此缓冲，加上在卡纸之外又遭画框的阻击，不得不折回到画中继续扫描。即使视觉偶尔不顾一切地跳出框外，外面一定是同样平淡无奇的墙，让它无法停留。于是欣赏者的注意力便在逃窜与收纳的争斗中停留在画面之中，直到完全失去兴趣。没有人会笨到用最花哨的卡纸来装裱一幅画，再将它挂在五颜六色的墙上，让视觉一片茫然。

　　我们把一张摄影作品打印出来挂在墙上时总爱装裱起来再加个画框。但是画框对于一张作品来说除了实用与美观之外还有什么意义呢？画框既是作品空间的延伸，也是对欣赏者视觉的收纳。我在《摄影范谈》第六篇中讲到，人的视觉是一个不断快速扫描的视点，一直在寻找新的兴趣点，以至于人类的专注力还不如鱼缸里的金鱼。我们必须要采取有效措施去收纳欣赏者的注意力，使它不会游移而去。使用画框便是最直截了当的办法。

　　视觉不仅优先停留在细节丰满之处，还会优先选择亮处。压暗边缘区域会使视觉对边缘区失去兴趣。超广角镜头或多或少地会产生暗角，常常需要后期矫正。然而暗角也是自动的画框，在"外星球"中我故意留了一些暗角，让视觉专注于画中。后期的要点是自然，若有若无。暗角一定不能做到极端，让画面像针孔成像似的。如此的暗角反而喧宾夺主，观赏者便只见暗角而不见作品的主题了。

　　为什么边缘区的视觉缓冲非常重要呢？这是简单的几何常识。视点落在边缘，一半视觉空间是画外，再随机向各个方向扫描的话，便有50%的几率走出画面。一旦走出去是不是回来就看你的运气了。边缘最糟糕的区域是四角，有四分之三的视觉空间是画外，75%的出逃几率。所以四角是构图的重中之中。看到这里一定有人会问，四角之中哪个角更为重要呢？是下方的两角。人的习惯视觉中下方是前景，上方是远景。我们一般对眼皮子底下的事物比较关注。读到这里一定还有爱钻牛角尖的人问左下角和右下角中哪个更重要呢？这要看个人的视觉习惯，据说右撇子的视线常常从左下角切入，左撇子常常从右下角切入。是不是有科学根据我也不知道，你自己去琢磨吧。这里我们探讨怎样建立视觉的缓冲区。

   大家好，我是李汀，一名职业修图师，目前在上海一家英国的后期制作公司做修图工作，平时工作比较忙碌，主要为各个品牌完成他们广告拍摄之后的图片后期处理。在这之前做过好几年的摄影师，还做过英语老师。今天要这里跟大家分享一个关于修图工作流程的心得。练武之人讲究一招一式，足球篮球等运动讲究战术纪律，绘画创作讲究手法运用···你会发现，不管做什么事情，想要更进一步，你都得服从一个贯穿始终的“基本纪律”。这个“基本纪律”，放到我们的修图工作中的话，被称作工作流程。而掌握最基本的修图流程才是首要的事情。它就像一棵大树的枝干，只有它扎实了，那些附着在上的叶子才能茂密生长。修图的门类不少，有风景修图，人像修图，创意合成修图等等。每一种修图门类因为主体，目标等等的不同，它所对应的工作流程也会有所变化，而一篇文章的篇幅又有限，所以今天想跟大家分享下我自己在做最基本的人像修图时候的工作流程，权当抛砖引玉，让你有一个清晰的参考，从而可以找到最适合自己的修图流程。

研究原图

　　边框简化的极端反面就是不分青红皂白的HDR。不明就里之人大呼"好细节"，其实这不仅产生我常说的"阴曹地府风"，而且造成画面细节和局部反差堆砌，直至每个角落，使画面失去重点，视觉无所适从，进而迅速逃离。

　　暗角的反面便是将极亮的元素置于边框附近。常常见到一些作品将太阳或者太阳附近极亮的天空放在上角，别人第一眼便是看见那万古不变的太阳，第二眼有75%的几率走出画面，逃之夭夭。亮点要在画中，这也是对初学者强调三分构图的目的之一。

3. 边框暗化

　　画面中的一草一木都会引人注意。除非你有特别的创作意图，将注意力引向边框就大大地不妙了。按快门前将四面边框检查一遍，明显的元素要尽量避免靠近边框。常常看到一些作品边缘地带有不属于画面内容的一根树枝，一根木头，或者一只别人的脚。如果你的创作目的不是寓意于画外的话，这种情况应该尽力避免。万一前期无法避免，后期也应该尽量抹掉。

　　人的视觉会优先停留在细节和反差丰富之处。整个画面的细节并不是越多越好，靠近边框的元素应尽量简单，细节不必要很多。边缘区的细节一来争夺对主体的注意力，二来将欣赏者的视线引向边框。