面对以上这些问题，我们给客户大胆提出了“年轻化”的思路，即使产品没有大变化，但我们也力图要在视觉上提高产品的档次，拿捏好产品的调性。如今“逆龄”话题的流行，很多年纪大的人也希望自己看上去比实际年龄更年轻，这就是时代的变化，所以我们也要把握住这些变化，试着在视觉上给客户更大胆的建议和方案。

在主题式拍摄的当天，可将摄影计划书打印为两份，摄影师和客户各一份，然后全程拍摄可直接按照计划书来执行，并在拍摄前将所有的参考图片打印和裁剪出来，放在拍摄现场给所有的主创人员随时备用和参考。

　　本文将系统讲述光源色温与白平衡调整的概念和原则，并以丰富的实例解析婚礼以及旅拍过程中如何巧妙利用光源色温差异设置白平衡参数，实现理想效果、营造动人画面。

因此平时大家要注重收集场景素材图片和道具，多做场景揣摩。在最开始练习置景时大家不妨可以多模仿一些好的场景搭建，加强自己的动手能力，然后再尝试创新，针对产品本身和客户需求多做一些变化出来，慢慢就会得心应手了。

　　一、光源色温与白平衡调整

针对商业服装人像拍摄时所需要的配饰和道具的选择方面，这里我们以男装为例。根据男装的款式、穿着环境和穿着季节来看，我们可以将男装分为多个系列，如商务休闲系列、商务旅行系列以及成熟男人系列等，而针对每个系列的消费人群和消费环境要准备各式各样的道具来进行衬托，比如旅行挎包、商务手提包、拉杆箱、雨伞、书本、外搭的毛衣、墨镜、眼镜以及方巾等，并且还要根据服装的不同选择，如颜色、款式以及整体的调性来对道具做进一步的筛选和搭配，使得每个系列的产品拍摄所营造出的画面与产品调性更加符合，并且保证品牌理念丰富而又饱满。

对于拍摄场景的营造，其实涉及到很多方面，如色彩、材质、构成以及空间关系等，专业上叫“置景”，具体实施起来，需要摄影师具备很强的动手能力和视觉审美才可以。

　　1、色温是针对光源而言的，用来表明光谱成分

一般来说，客户多和摄影师沟通的是产品的特性、卖点以及详尽的客群分析内容，如果客户有专门的广告公司做企划案的话，会给到摄影师更详尽的画面要求及调性方面的参考，而这时的我们作为本次创意的最终执行方，就要做好准确有效的视觉转化工作。

如果能够打伞，无论天气是不是下雨，也一样会开心和快乐，同时脸上的雨滴贴纸配合了场景和天气的变化，与画面完成了很好地呼应。

首先我们从以下这两幅作品开始分析。这两张图中展现的产品都属于成熟女性的内衣和家居服，主要强调的是奢华、性感以及成熟迷人等主题理念，所以在拍摄前我们选择了一家私密的会员制西餐厅作为拍摄场地，模特发型为大波浪披肩长发，布光上采用了自然光与闪光灯结合的光效，并以自然光为主光，调性柔软舒适，尽显女性的柔美，同时豪华的环境暗示了消费人群的阶层，从氛围上提升了产品的质感，让消费者有个人身份的认同感，并刺激购买欲。

下面这张作品是品牌羽绒女装的拍摄，拍摄用途为服装款式展示片，画面以服装为主。因而搭建了一个简单的雪景场景，属于低成本的制作，但也清晰明了地表达了产品功能和消费季节，本案例的拍摄方法后面会有详细讲解。

　　色温(Color  Temperature)又称“光源色温”，它是说明热辐射光源的光谱成分的，色温可以用绝对温度K(开尔文)来表示。需要说明的是，色温不是物体色的标志，也不是亮度标志，它只说明热辐射光源光谱成分的变化。当实际光源的光谱成分与完全辐射体(也称绝对黑体)在某一温度时光谱成分一致或接近，就用完全辐射体的温度来表示该实际光源的光谱成分。

　　光，关乎影，关乎色，关乎情调与氛围。对于摄影而言，光永远是最基本也是最重要的。谈及色，无法跳离光。色彩不仅取决于物体本身，也与光源和观察者有关。如何使环境中各主要元素的色彩在画面中得到准确地控制，按创作者的意图客观再现或主观表现在画面中?

　　可见光领域的色温变化，由低色温至高色温：红、橙、黄、白、蓝。

在以下几组作品中，不同的产品分属有不同的风格和消费人群，因此在模特选择、环境营造、场景选择以及道具使用等各个方面我们也做了多方面的调整。

对于客户临时增加的要求，摄影师应根据现场进度来决定是否采纳，如客户的临时要求过多，可能会严重影响拍摄整体质量和进度，要有勇气去拒绝，以保障拍摄能顺利有效地进行，并最终完成拍摄。

下雨了，淋雨的感觉往往是很郁闷的，就像模特表现的情绪一样，同时地面也有因积水过多而形成的涟漪。

以下的一系列作品展现的为笔者按照客户给到的素材图参考搭建出的拍摄场景。客户是做少女服装的，参考原图为日本一个少女服饰的系列拍摄，在具体搭建时笔者主要采用了剪纸贴画等元素组合搭建而成。并在具体拍摄时，在一个场景中融合了多个元素组合画面，也算是一组模仿拍摄而成的淘宝服装作品吧。

本次场景拍摄主题为“天气的变化”，整个拍摄中配合服装展现的是从多云到下雨再到雨后彩虹的一个天气转变过程。其中包括的云朵、雨滴、大树、草丛、小猫、涟漪以及彩虹等元素也都是笔者和团队其他同事一起手工制作而成的，且在具体拍摄时，妆面发型上也会配合场景变化而变化，尤其是模特头饰和脸上的贴纸等变化。

在本组作品拍摄时道具的使用上，笔者并不想太过强调这些道具的特殊，而是想强调一些道具的前期准备工作，也就是你的摄影计划书里面有没有这些道具清单，够不够详尽和全面。在拍摄前，这些细节上的表现都要一并做到计划当中，避免拍摄现场临时搭配，否则现场拍摄时很容易造成时间和进度上的一片混乱。就如本组案例拍摄时所使用到的男包，当时我们就一共准备了十几个款，从手包、提包，到休闲挎包、商务手提包，再到双肩包，甚至拉杆箱等，一应俱全。

当然，也有很多国际大牌的内衣产品拍摄当中有一些类似森林等场景拍摄，但那是国际品牌，这些产品在受众的心目中有着很高的品牌调性和消费价格，所以我们不能一味地照搬时尚而不顾及品牌的实际高度和消费人群的心理接受程度，这样无疑会大大降低实际消费者的体验感。

再观察一下这幅作品，此作品的拍摄选择了较为个性的场景搭配，灰色水泥墙配合黑色的铁艺高脚椅和皮沙发，表达出了个性、时尚以及简洁的品牌态度和服饰内涵。

下面这组图展示的为国内知名品牌恒源祥湖北总代天猫专卖店拍摄的2015春夏男装系列的拍摄。

色温的特点：光源色温的高低标志着各自所含光谱成分不同。光源色温越低，其光源中红色的成分越多;光源色温越高，其光源中蓝色的成分越多。

以下两组作品为少女系列产品的拍摄，画面风格明显偏硬朗，同时画面感更为青春、时尚，尽显少女的活力和俏皮，环境色彩浓烈，模特情绪高亢兴奋，肢体语言较夸张。场景上我们选择在了一家个性酒店，并使用了别具风格的红唇电话和彩色气球等道具，以体现年青人群的张扬性格和情绪释放。

　　从上表可以得知，色温的高低意味着光源中所含光谱成分的比例不同。当光源色温为5500K时，所含光谱成分中红光、绿光、蓝光三种色光的比例大致相同，这时所发出的光在人的视觉感受上为白光，显色指数最高为100。当光源色温低于5500K时，光源的光谱成分中绿光成分保持不变，只是红光成分的比例明显高于蓝光成分的比例。随着光源色温值逐渐下降，红光成分的比例不断上升，而蓝光成分的比例则逐渐减少。反之，当光源色温高于5500K时，光谱成分中绿光成分仍不变，而是红光成分的比例逐渐降低，蓝光成分的比例在逐渐升高。

摄影就是一次很完整并且具有目的性的艺术行为，而对于商业摄影来说，它有着更明确的目的和商用态度。在这里面，紧密地包含着客户想要传达的信息和摄影师想要传达的思想，而这些都可以作为摄影师的拍摄主题。对于淘宝产品摄影来说，更重要的是赋予产品性格、品味以及人格化的作用，这样产品才能和消费者之间产生共鸣和偏爱感，而这些也正是摄影师拍摄时所需要具备的一些主题性思路。

多云的天气，心情总是愉悦开心的，因此在拍摄时我们在模特的脸上也贴有了云朵的贴纸。

我们常说：“贩卖产品其实也是贩卖一种生活方式。”这句话特别适用于服装产业，一年四季，不同场合、不同地域以及不同年龄的人群对穿着都有着不同的需求。

营造场景氛围的主要目的是衬托出产品的属性和用途，同时表现产品的使用环境，因而场景的选择要有一定的风格和调性，能很好地烘托出产品的使用气氛，避免反客为主。

除此之外，道具上我们还采用了沙发圆床，以让用户的消费环境与产品本身紧密贴合。而客户之前其实有提出说希望拍摄出模特穿着内衣或家居服在森林里面行走时的画面，被我们否定了，主要原因是品牌定位和高度的不够，另外一个环境和产品的融合度也不好。

不得不说的是，模特的选择往往决定了整个拍摄成败的关键所在，所以凡是这类重要的拍摄项目，笔者都会和客户一起去面试模特。而针对这组恒源祥服装产品拍摄的模特选择上，无论是五官、年龄、身材，还是气质，都非常贴合品牌的实际情况和品牌理念。

这是一幅电商服装形象片，形象定位于奢华，所以场景选择了一个高档楼盘的样板间，有着华丽的装饰和通透的采光。在道具上我们采购了很多奢侈品牌的手袋、皮鞋以及项链等各类奢侈品，然后将其全部摆开散落满地，以营造出一个充斥着各类名牌产品的环境氛围，模特面无表情地坐在沙发上，成熟的卷发，艳丽的红唇，每个细节都透露出一个有钱、爱美以及爱慕名牌奢侈品甚至有些拜金的富家女形象，而客户也就是想通过此种画面传达产品的一种奢侈感，以及迎合出目前大众的一个消费心理。

笔者曾经在广告公司做过七年的平面设计和策划，所以对于广告公司的创意书之类的策划方案比较了解，因此也能和客户快速有效地完成沟通，理解客户拍摄意图，并达成意见上的统一，以便很好地完成后续的拍摄工作。

（2）根据服装款式和品牌调性，收集相关场景、道具以及配饰的图片作为参考，并可制作PPT简报，与客户进行主题讨论和沟通；当确定好主题方向后，精准筛选方案案例，并做好拍摄准备，包括场景设计、报价、采购以及具体施工方案等内容，场景设计施工要预留3~5天左右的时间。

雨后终见彩虹，快乐的心情又回来了，于是也少不了情不自禁地跳起舞来。

记得当时我们给客户的定位语是“经典复兴”，恒源祥一直以来消费人群的年龄都在35~60岁之间，人群定位为成熟人群，服装的款式和面料也都相对保守和老气，面对这样的定位，很多商业摄影师很容易将画面拍得老气横秋，结果也缺失了产品的质感和模特的气质，这反而和品牌理念大相径庭了。

修片是最后的创意实施环节，最有效的方法就是找到样片给修图师作为参考，或者是摄影师本人亲自来修样片，这是最保险也是最有效的办法，然后再将修片好的psd格式的多图层样片交给修图师进行二次加工，另外注意，为了能够保证后期修片工作的顺利进行，拍摄时一定采用raw格式进行拍摄。

这组作品的主题含义和场景制作其实都比较简单，就是控制好各个方面的细节点便可，布光上没有什么变化，变化的只是场景和造型，以及人物情绪的引导等。

恒源祥一直是国内的驰名品牌，也是一个老品牌，在天猫上全国各地的代理都有自己的专卖店，但是销售的却都是一样的服装。在拍摄之前，我们与客户进行了很细致的沟通和产品分析，最终明确好了产品的定位和拍摄方向，以求在庞大的“恒源祥家族”里有着独特的产品定位和视觉区隔。

（3）根据品牌调性、服装面料款式以及场景氛围等综合性因素，设计出我们的布光方案。布光方案首先从场景氛围入手，细节上关注服装面料的特点，并预备多套临时的快速变光方案，以应对不同的产品拍摄需求，以真正适应客户的商业用途；同时，场景设计上要兼顾横竖构图式拍摄都能同时进行，特别是横构图大场景的拍摄在商业摄影中必不可少的，很多客户经常会用横构图式的摄影作品用来做网络首页图的轮播图，所以场景设计上要够大，避免穿帮。

一般情况下，产品的特性决定了我们拍摄时对模特的选择、环境的营造和画面的调性这3大方面的需求，下面我们以以下几组作品为例进行解析。

营造场景首先要了解清楚我们所拍服装的特点以及片子的商业用途，了解片子的用途是展示片还是形象片，展示片以表现服装为主，而形象片以表现品牌文化和产品内涵为主，片子定位不同，场景的营造也不同。

需要注意的是，在和客户沟通并理解客户需求的同时，我们必须要围绕前面所说的3个核心点去发散并检验自己的计划书和最终客户的需求和创意目的是否一致。