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要拍好舞台照,相机的稳定性很重要。通常拍舞台照,快门速度往往要控制在1/60秒上下,这样做是为了让该动的动起来、该静的静下去,使拍出来的照片既有清晰的主体形象,又使画面具有流动感。因此,借助三脚架或独脚架来增加相机的稳定性就显得相当关键。
其实没有宇宙神秘力量,这些星球只是平淡无奇、油漆剥落的消防栓水龙头。旧金山摄影师Adam Kennedy观察到这些水龙头暴露在街上,经过雨水和气候的洗礼导致表面油漆剥落。他觉得这就像宇宙孕育星体一样。Adam拍下照片后,用后期将它们制作成独一无二的星球,效果十分特别。
4.稳定相机
他认为艺术乃至生命都是变化而来,这些作品就蕴含着自然变化的道理。
初学者往往喜欢找剧场正中的位置来拍摄,以为这样可以拍到人物的正面和完整的舞台场面。结果,拍出来的人物肢体造型呆板,灯光造型平淡,画面效果一般。这是因为舞台灯光的布局通
光圈作为控制景深的一种手段,在舞台摄影中也颇有学问。在现场拍摄中,相机与舞台有一定的距离,再加上舞台本身也有一个深度,两者加起来一般都在10米以上。如果不采用大光圈,拍出来的画面就会前后一览无余,缺乏主次感,更谈不上虚实变化。
另外,光圈要随着舞台光线的强弱变化而进行调节,这种调节既要适应因舞台上人物运动的速度而确定的快门速度,又要顾及因光圈的大小而产生的不同景深效果。光圈设得过大,可能会欠曝;光圈过小,又会使景深有效范围太长,虚化不了背景。因此,光圈的大小会直接影响到画面的效果。
一般来讲,拍舞台照时,在偏一点的位置上拍出的效果会很好,而且不会妨碍观众。同时,视角的高低也很重要,视角太高,拍出来的人物会变形;视角低了则看不见人物的脚(拍局部或特写另当别论),一般以能看到舞台的台面为最佳。
从表面上看,舞台摄影与其他摄影门类是不同的。舞台摄影要求摄影师要凭感觉和经验在极短的时间内完成构图,并迅速按下快门,这就意味着拍摄者必须具备过硬的拍摄技术和艺术处理功底。然而,舞台摄影创作也有规律可循,尤其在技术方面,存在一些拍摄的要领,初学者如果掌握了这些要领,便可以少走弯路。
我们平常不会在意的消防栓水龙头,在Adam的镜头下竟然变得如此美丽。
在舞台摄影中,借助闪光灯进行拍摄时,闪光灯的光线会冲淡舞台特有的灯光和色彩效果,甚至会使舞台效果完全失去,而这些效果恰恰是舞台照片的精华所在。因此,严格地讲,拍摄舞台照是不宜使用闪光灯的。当然,有的时候因舞台光线太弱,或仅仅为