比如下面这张Max Rive镜头中的巴塔哥尼亚，由于在晚上拍摄，整张照片亮度都很低。而恰到好处的拍摄时机，使得远处的罗伊峰被月光照亮，亮度比照片其他地方高出不少。

　　白平衡可以影响照片中光的颜色效果。在自动模式中，相机会试图以中立的色彩再现你所拍摄的景物。因此，为了在照片中再现拍摄场景当时的色彩氛围，使之达到理想的色彩效果，手动调节白平衡是明智之举。

阳从地平线冉冉升起，那么你所处的环境在短短几秒钟内就会发生巨大的变化。当阳光透过云层折射到地面上时，你周围的景物也会散发一种独特的韵味。没有了云彩，这场视觉盛宴很快便会结束—夏天这种情况很常见，因为早上6点钟的阳光就已经很耀眼了。相反，这样的场景在冬天能够持续比较长的时间。由于低垂的太阳和清冷的空气的影响，日出后的几个小时以及日出前的一两个小时内是拍摄的最佳时机，因为这段时间有理想的拍摄光线。

一幅主体明确，兴趣点突出的好作品，常常会同时运用上面提到的多种引导手法。

Max Rive是一名运用框构图的高手，广角镜头下畸变的树木，既成为了充满视觉张力的前景，又作为画框，限制读者的视线，不要游离到画面之外。

暗调照片中亮的物体更突出。同样的，一张整体亮调的作品，画龙点睛的就是画面中暗的物体。

例如下图中，极光和山峰剪影的交界处，是全图对比度最高的地方，也是全图的视觉中心。

　　光线是一幅照片最重要的元素。上方的照片拍摄于下午，下方的照片则拍摄于太阳落山后的1个小时，两幅照片的差异再明显不过了。拍摄时有意识地处理光线能够帮助你拍出更好的照片。

在生活中，引人注目的总是那些与众不同的人和事。同样在摄影作品中，那些与画面其他区域，有明显反差的元素，也会引起读者的特别关注。

　　在日出前的1个小时抵达目的地进行拍摄是完全值得的，因为光线正是从那时开始了激烈的色彩游戏。拍摄当天的天气状况良好，光线在地平线上形成了蓝色与红紫色的色带。有时候，在日出前云彩的色彩非常强烈—在夕阳西下的黄昏也同样如此。所以，为了捕捉到晨光和暮光的魔力，等待一段时间是非常值得的。

读者的视线，会习惯性的顺着画面中的线条进行移动。因此如果我们可以在前期取景时拍入一些天然的线条，或者后期处理时人为强化一些线条，指向我们的主体。这些线条就会成为极好的引导线。

除了明暗反差之外，这张照片中还有一种隐藏的重要反差，就是人与自然的反差。千百年物竞天择的进化，让人类练就了一双，辨别出自然界中活物的火眼金睛。一张画面中有人的照片，通过人与自然的反差，就会吸引到不少注意力。

除了亮和暗之外，还有一个叫对比度的亮度属性。在一幅整体对比度偏低的作品中，那些高对比的地方是读者的关注焦点。

　　太阳在石头上投下浓重的阴影。虽然我们的眼睛并不能如此强烈地感知到这些阴影，但是由于相机传感器能够接受的对比度范围较小，所以这些阴影就会表现出很大反差，使照片中的元素表现得非常混乱。

框构图，可以把读者的视线限制在画框中间，从而强迫读者关注到画框之中的主体。

　　天空的颜色会随着大气层中尘埃、水滴等物质的数量发生相应的变化。你肯定见到过这样的场景：在清晨或傍晚，有时候太阳和天空看起来红彤彤的，而有时候太阳又会悄无声息地升起或落下。

上面这幅作品中，明暗反差、冷暖反差，引导线（河流、树枝），和框构图（树木）都有运用到，500px的满分作品果然名不虚传。

摄影是一种视觉的语言。一幅好的摄影作品，读者的视线一定是被控制在主体和兴趣点上的，而不是被其他与主题无关的杂物所吸引。

一条是徒步者的目光，一条是倾泻而下的光线，都把读者引向形态奇特的山峰上。

即便是瞬息万变的云雾，有时也能起到画框的效果。

　　想要拍摄出优秀的自然摄影照片，你必须牺牲一些睡眠时间。夏季的夜晚相对较短，所以在夕阳西下到清晨破晓之间通常只有短短几个小时的睡眠时间。如果从你的宿营地到拍摄目的地还有较长的一段路程，那么你的睡眠时间还会相应减少，而且大多数情况下你都需要在天亮之前就向目的地进发。