柔光箱可以弱化阴影，但不能从根本解决光影分布混乱的问题，要做到用『清洁照明』去实现光影的整体感，是需要反复练习的。

因为这是一个使用难度稍高的方法，很多人干脆都不去用。回想1960年代的恐怖电影，几乎每一个鬼怪的下巴都藏着一支手电筒，来自底部的照明会让画面变得诡异且不自然。

而这张照片则运用了眼神光，把模特的精神一下提了起来，消除了倦怠感。

数码相机其实并不是最好的学习摄影的工具，反而传统的底片相机可以更快速地提升你的摄影水平；简单来说，小学时，老师是不会给你计算机去学加减乘除吧！当然如要在没有底片相机的情况下学习，可以使用数码相机中的手动模式(M Mode)来拍摄，因为这可以令你更有效地去理解光圈、快门和ISO的关系！在以往的底片摄影中，摄影师是需要充份理解到拍摄时需要用什么的光圈、快门来配合不同ISO的底片，这三种的元素是互相扣著，是最基本的，也是最难的，因为不同的数值也会直接影响你拍出来的效果。但如果一直只用数码相机的数据计算和测光，那不就是让你的工具来控制你的想法吗？

实现方法有两种，一是利用另一盏灯点亮背景，二是缩短主体与背景的距离。

要问什么摄影师对光影条件要求最苛刻？答案出乎很多人意外――汽车摄影师，他们的商业要求是需要把每一个柳丁、弧度、金属轮廓都以最完美的方式展示出来，加上车体物件的不规则以及镜面反光，如果没有一个干净的照明，很难实现。人像摄影虽然要求没那么严苛，但同样需要『干净的照明』。

很多时候，大家可以很方便地拿起你的数码相机去拍摄眼前的景物。但有时候，你会不会觉得自己拍得很多了，但始终有不少相片效果都是不太理想？那很可能是因为你拍摄到质量好的相片的命中率比较低。解决方法就是要大家可以在拍摄景物前，已经知道拍出来是什么效果

使用眼神光，角度最好是在10、11、12、1、2点钟方向之间，效果会更自然，如果出现角度比3-9点钟方向更低，则会被判定为照明失误，不容易被观众接受。

最好的方式是把两盏灯挪向侧后方，头发上方加一个大面积的柔光箱，既保证能够点亮头发，五官轮廓也更有立体感，多余的光线也不会让面部变得太突兀。

   数码摄影，这意味著可以很容易地拍摄，很容易地去获得高质素的相片。但正因为这样，很多朋友都觉得拍摄是一件很容易的事。但其实拍摄也可是一件很麻烦的事！相信有一部分的摄影的朋友在使用拍摄数码相机拍摄了一段时间后，开始会发觉自己的作品总是比较逊色了一点。那是因为大家忽略了很多拍摄的基本功。今天就让小编一起跟大家去探讨一下怎样的摄影概念可以提升摄影水平吧！

因为大多数初学者在学习用光时，注意力都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。

举个栗子，下方这张照片中的模特没有眼神光，人物显得暗淡无神，画面气氛甚至有些沉重。

以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做得更好。

第二张照片的布光图如下，结合机位放低光源，就可以让让眼神光出现在眼球的上部，形成漂亮的眼神光了。

看看下面的例子，模特的鼻子的阴影落在脸颊中间，让人感觉很突兀，而且这样的影子会让模特的鼻子看起来比实际更大。

当然我明白直接拍出来，在LCD看一看就知道好与否，但练习就是这样，用脑子去想，用脑子去记住。究竟你是需要用大光圈拍摄？要浅境深吗？要取什么角度去对焦的主体；一切都是需要你放慢，放慢才可以让你真的看见。

背景分离的好处一目了然，就是能够制造层次感，从而突出主体。

此时，我们打开底部的灯用作补光，不过...一不小心就容易毁了照片。

头发对于人像来说是非常好的天然修饰物，打光时绝不能忽略它，尤其是女性人像，长头发的本质就是一个曲线元素，而曲线在摄影几何中总是点睛之笔。有许多职业摄影师都有专门为头发准备灯光设备，可见其重要性。

为了打亮头发，在两侧分别加了一盏灯，但不幸地给面部也加了不必要的高光。这是大家很容易出现的失误。

方法其实也很简单，下方放置一盏柔光箱的同时，在模特上方再加一盏灯，用于平衡面部的光影。

但是，只要稍稍改变一下光源的角度和质量，你就能得到下面这样非常自然的效果了！这样的手法常见于商业摄影。

第一张照片的布光图如下，失败的原因是灯光的角度过高，光线和相机形成的夹角很难捕捉到眼睛的反光。

鼻子和颧骨是面部光影最难控制的两个点，稍微转动一下模特角度，改变阴影形状，让其和谐地分布在面部，整体观感就舒服很多。

这是因为我们习惯了高于眼睛高度的照明，例如晴天的太阳、夜晚的路灯，当我们看到从底部照明的画面时，大脑认知就会与常识相违背，感觉不自然。但也正因为这一点，只要运用得当，就能得到我们平时见不到的视觉效果。

首先我们来看一张没有底部照明的照片，很自然很容易被观众接受~

阴影控制是门大学问，但对于初学者来说，尽全力营造阴影的整体感就已经很成功了。什么是整体感？顾名思义，就是和谐自然、视差变量不明显的光影状态。回想一下你看过的人像作品，当模特面部有不规则的阴影时，是不是感觉特别难受？

数码摄影日新月异，差不多每两个星期就会有一部新的数码新相机诞生。作为一个专业的摄影人，其实是不需要用上昂贵或大量的摄影器材的，只有一部普通的相机便已经足够了。镜头方便，不妨只用上一支的标准定焦镜，可以是35mm或50mm等近似人类视觉(约41mm)的镜头，因为当你使用定焦镜头，你需要的就是要走近主体拍摄，在走前走后的过程中，是一个观察的训练，训练你的站在那一个拍摄距离才是最适合的。

如果你看电影时曾仔细观察，会发现导演在处理一个角色死亡时，通常都会给眼部一个特写，接着通过后期让眼神变得黯淡无光，大家就心知肚明了。可见，眼睛对于人物的认知至关重要，在摄影中，更是塑造人物的一大利器，是炯炯有神还是目光呆滞，全在于你对眼神光的把握。

以上，就是非常实用却容易被人忽略的5种打光技巧。反复练习，把它用在你的人像拍摄中去吧！

摄影并无严格规则须遵循，审美也是极其主观的存在，但其中的内在原理并非无迹可寻，如果你想要在人像用光上有所突破，这里提到的5种用光法一定会对你有所帮助！