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明亮而浓郁的色彩,总是能第一眼吸引别人的眼球,而风光照片中,色彩是一个很重要的一个元素,它能决定你照片的成败。色彩的对比,色彩的碰撞,色彩所表达的意思等等。擅于运用色彩去表达自己的想法,是每个优秀摄影师应该具备的条件。
这张片子,是台风后所拍,台风刚过,天上的云彩很是特别。我使用平均测光,因为当时天上的云层很厚,下方有渔火,所以不用加任何滤镜,有的时候,天气就是一个天然的滤镜。因为要保证曝光时间足够,ISO相对提高到了400和用到了大光圈5.6。焦段选择了24MM广角端,采用了三分构图,天空点了三分之二,地面占了三分之一,并在后期裁剪成方形。之所以裁剪为方形,因为两边的山避让不开,后期适当加了对比,其他不变。
除此以外,还有另外的处理思路。如下面对教堂的拍摄:
稍微等待几秒,在飞鹤变化了位置以及动作,就能捕捉到个体分明而且力量感充足的画面。
户外拍摄不可能总找到最佳的拍摄机位,然而耐心能弥补机位上的不足。拍摄飞鹤飞行,但其中两个翅膀叠在一起了,影响的形态的展示。
下面看看两张莲花作品。第一张虽然背景得到了充分的虚化,但后方的莲叶轮廓以及右上高亮的色彩,然背景仍然很混乱,分散了对主体的注意力。
问问自己:水平垂直,该平的平,该直的直了吗?画面边缘上的杂物清除干净了吗?主体群有交叉叠加吗?最后,画面中还有什么是能清理出去的?
没注意后方海平面的水平
在你烧快门之前,先想清楚这四个原则,这不仅节约后期时间,而且能有效提高你的出片质量。在学习应用各种各样的构图技巧之前,先让自己过好这四关。
因此,在取景范围允许的前提下,保持机身与建筑外立面保持平行,有效减少梯形失真,保持景物垂线平直。
在下面这张的拍摄中,一小片胶带在墙角,影子也在下方入镜了,这些留到后期再作处理也不是不行,比起随手收拾,你可能要花上多几百倍的时间去后期。
建筑外立面样式重现排列
后期调为黑白风格
在取景角度位置变化调整中,都难以将边缘上乱入的零碎枝叶和地面阴影规避掉,后期可以抹除,但如果面对大量的素材,这将是非常繁琐的。
一、敌退我进 在特殊的天气拍摄
极大仰角表现强烈透视
在背景杂乱的情况下,主体难以突出,这点自然不必多说。因此,尽可能避免让背景中出现喧宾夺主的元素,达到效果也有不同的实现方法。
为了得到垂直的窗户和砖墙纹理,需要在街道的另一次,登上阶梯,才能到达合适高度,拍摄到平直画面不失真。
拍摄方法:
挪到一旁的小斜坡上重新取景,以稍俯的角度拍摄,提高河面背景的比例,使鸟的轮廓不与河草重合,得到了更好的画面。
非水平构图更为动感
这种情况下,就应该在取景时适当旋转机身,以取景网格线为参考,使垂直线条与网格竖线平行,电塔就平行直立了。
所以,平移位置,挪到前景树木的另一侧进行取景。前景干净,同时前后层次平衡。
那么转换一下角度,走近主体,背景更为统一悦目,而且构图更饱满。
正逆光拍摄,平均测光,因为有人在运动,一定要保证适当的快门速度,所以光圈适当加大。运用了对角线构图,人与紫菜架子的相互呼
从下面图中,可以看到前方原本直立的建筑,有一种后倾的观感。
比方下面这张作品:
养成一个习惯,在对焦测光后,目光顺着画面边缘过一圈,确定没有东西「乱入」,再按快门。
不过,另一方面,把非水平垂直和透视利用到构图中,也别有一番趣味,如果你觉得能把构图的创意传达给观众,那就尽管去试吧。
仰角拍摄的透视无可避免引起梯形失真,这时候就需要通过后期软件进行校正,校正缩放过程会损失一部分画面内容,所以决定使用后期校正垂直,在取景时预留后期裁剪的空间位置。
二、善于运用色彩元素
那么另外一种净化构图的方法,就是动手收拾。如果有乱入的杂物,暂时清理到一边就好。拍摄之后,除了把垃圾纸屑扔进垃圾桶,其他全部物归原处。
但拍摄大型建筑,比方摩天大楼,要拍摄完整,几乎不可能保持机身与建筑平行,需要使用广角仰拍来完成。
这种被称为梯形失真,建筑垂直方向上的外形线条趋向收缩聚拢,这是由于机身在取景时与建筑不平行,由于视角变化引起的透视效果。
构图方法千变万化,但下面4个原则没有达标,都是站不住脚的。还有这样的构图方法支柱?都有哪些原则呢――
比方下面这个画面,尝试捕捉停留在木桩上的鹭鸟,可以看到鸟的头部与对岸的河草暗部混在一起,轮廓不够清晰。
实际取景位置
第二张在取景中,向右侧平移,以水面取代莲叶作为背景,让观众完全集中到主体的欣赏上。
右方边缘有树枝入镜了,本来可以通过后期裁剪来去除,但这样后方的背景红树也会被裁剪破坏。
然后,第二个问题,单纯通过取景调整,垂直方向的偏斜修正比水平线修正难度更大,往往需要后期校正或者使用移轴镜头。
要拍出水平面顺直平稳,并不需要多少技术,只要在取景的时候多一分留意,注意到后方背景的平衡就可以,而打开拍摄取景的网格参考线,修正起来更加高效。
三、捕捉特殊的光线
另一个最烦人的构图疏忽,就是人们总是忽略了画面边缘的琐碎杂乱,常常让观众注意力分散,并且破坏了画面的洁净度。后期当然可以消除掉,但为什么不从一开始拍摄就规避呢?
再来一个例子。第一张中,左上方的背景,脱离了树木枝干秋叶范围,还有一个能辨别出来的电线杆轮廓,而右上角还有虚幻的光斑,导致背景杂乱。
如果你在拍摄构图的时候放慢一点,多想一点,你就不必花费大量的时间在后期上补救拍摄不足了。这不是让你思前想后试图一张就拍好,但应该多多回看素材,再去拍摄新的场景。
转换角度。轻微的角度区别,很可能就是好片和庸片的差距。
最后,选择「以退为进」的方式解决。既然无法完全规避,不如后退一定距离,利用枝叶包围,形成前景框式,避免零碎干扰,还能增加纵深层次、突出主体。
数码时代,大多数拍摄爱好者拍得越来越开、越来越频繁。不可否认,拍摄是更加方便自由了,但是,非常多的人都忽略时间成本问题。
在快速读图的今天,照片不够吸引力就会成为过眼云烟。特别是风光照片,中国每个拍摄点都已经被摄影大军挤爆,而我们要做的就是把照片拍得有足够的美感和有视觉冲击力。本期就跟大家分享6个tips,教你拍出有吸引力的风光作品。
一些树木枝丫、灯光照明还有其他杂物,一不留神就会入镜,所以在取景的时候,还需要多留一个心眼。轻微平移,或者干脆从另一个角度取景,就能很好避免问题。
取景的位置如果本身不平坦,直立取景的时候,原本垂直的景物在画面中就会产生倾斜,就像图中的电线塔。
第一,景物与地面不相互垂直,存在一定夹角。
当两种没有直接联系的事物在画面中相交或者重叠的时候,会构成新的视觉联系。
当我们看见一些印象中「本应」水平的景物,比方说极目远望的地(海)平线,但如果画面中不保持水平,人们会本能地感到不舒适,虽然很多时候不会第一时间发现问题,但往往会表现出「我不太喜欢这张照片」。
相信随便挑一位摄影师随口都能数出个前中后景,点线面体,边角方圆一大堆构图样式理论,但凭着这些说出来的构图法,你的照片就拍得好了么?
在任何摄影中,天气固然重要,但如果你能碰到别人碰不到的特殊天气,那么就你是幸运的,你的片子也无疑是别人没有的。我们在拍摄风光过程中,要知难而上,而不是有雨了就不出门,有时候雨后更容易出现迷人的光线和色彩,而且雨后的通透性特别好。