随着人类物质生活的不断丰富，精神文化需求也悄然产生变化，促使包括摄影在内的艺术朝着多元化的方向发展。新的艺术门类不断产生，艺术手段更加多样化，艺术风格也呈现出百花齐放，百家争鸣的态势，当代与传统，东方与西方，共同构成了当今世界多姿多彩的艺术格局。其中，最典型的就是摄影艺术。进入二十一世纪，感光材料便被0、1码替代，即使预想家或许也不会想到，原本打算使用一生的昂贵机械相机，在短短不到两三年的时间内，它们有的已被送入博物馆的陈列柜中，更不会想到摄影可以脱离化学工艺，在电脑上进行二次创作。数字技术令摄影术的变化异常迅速，大大超过了以往任何艺术变革的速度和艺术家的创作惯性，于是在胶片与数码、暗房与PS的问题上，使许多摄影家倍感纠结。科技与经济还是一如既往地发展，至于问题，只能留给艺术家自己取舍，解决。当今最流行的“PS”就仿若“雷池”，艺术家们在此争执与挣扎，有人惊恐万分，有人裹足不前，有人驻足观望，有人大步跨越。

　　人类历史上，任何艺术的产生与发展，都基于科学技术的进步与政治和社会的特定需求。自1839年摄影术诞生至今，不断更迭的新工艺、新技术和新材料，推动摄影术快速变革。

　　什么是“PS”

数码后期

　　我们今天通常所说的“PS”，已经超过狭义的“Photoshop”软件范畴，广义延伸到以使用“Photoshop”软件为代表的图片后期数字处理行为。名词向动词演化，涵盖更多的现象与规则。其中最受争议的是影像的“移花接木”。

　　PS与移花接木

1。复制这个图层。并且改变图层为“叠加”效果如下：

　　“移花接木”并非数字时代的产物，早在胶片时代，“移花接木”的技法就颇为流行，如前期拍摄的多次曝光、后期暗房的多底合成、成品剪裁翻拍等等。著名摄影大师菲利普•哈尔斯曼(Philippe  Halsman，1906-1979)的超现实主义作品，便是通过多次曝光及多底合成达到了惊世骇俗的效果;美国摄影大师杰利•尤斯曼(Jen  elsman1934-)利用暗房的多底合成，打破了传统摄影美学，是西方摄影上世纪60年代中期从单纯“照片”向“图像”概念过渡的代表。上世纪的欧美沙龙摄影大都强调视觉的独特与新颖，暗房技法那时便已成为艺术创作的主流。当然，复杂的暗房技术使大部分摄影者只能倚赖前期技法，PS的出现则让难以掌握的暗房技法，在计算机面前不再高不可攀。于是“改天换地、移花接木”的图像突然遍地开花，即使毁誉参半，还是无可厚非地满足了人类审美的更高要求，这一客观规律不会逆转。

　　近来，又有人在对影像该不该PS，PS的尺度及评选规则等问题发表见解。这虽是个老生常谈的话题，本人才疏学浅，也想就此谈一些自己粗浅的认识。

艺术象素风格图片处理在WEB设计中经常看到过 首先打开一张经过稍微处理过的图片，艺术化后效果。以前讨论过艺术化效果 这里就不重提了。

2。执行滤镜-------象素化------马赛克

　　“PS”狭义是“Photoshop”软件的简称，诞生于1990年，至今已推出10个版本，是全球公认最好用、最畅销的图像编辑软件。软件发布伊始，便引起摄影界的热议，创作过程的拍摄与制作以及作品效果的真实与唯美，到底孰重孰轻，争论至今未休。但是极为有趣的是，PS软件并非来自摄影领域，而是由计算机公司研发设计。无论摄影界如何争论，其研发的脚步都愈来愈快，功能也愈来愈强大。现在，PS软件已经广泛应用于图片处理、图书出版、广告设计等各个领域。实践证明，PS是一个得力工具，使人们对视觉的追求与想象更加容易实现。尤其是在数码摄影时代，无论你怎样拒绝它，实际上都难以避开它。因为没有任何一台相机及一只镜头可以绝对真实地映像世界，因此即便不去夸张地追求特效，仅简单地校对还原，都需要通过PS。更何况PS软件把人们从有毒的化学药液和暗房中解放出来，让每个人都能够成为自己照片的技师。此外，配合色彩管理设备，还可以将图像的色彩掌握到小数点的后三位数，精准控制照片的品质。可以说科技牵引艺术的趋势无法阻挡，艺术家只能接受、学习，并努力掌握。

　　“移花接木”在动态影像创作中应用更加普遍，尤其是20世纪末，传统电影的蒙太奇技法逐渐被3D软件所取代，如美国大片《终结者2》早在1992年，就凭借令人瞋目结舌的电脑合成效果获得了第64届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。此后的经典大片《阿甘正传》、《泰坦尼克号》等等，无疑不是得益于电脑后期制作。电影后期为观众创造视觉奇观，是科技推动艺术的另一例证。绘画也是如此，摄影术的诞生严重冲击了19世纪写实主义风格，使其向印象和抽象艺术发展。今天的PS技术同样是一场革命，为艺术家提供了一支能够在照片上绘制梦想的画笔。