打开图像设置面板，勾选内侧描边选项，将颜色设置为白色，描边宽度保持为默认值2磅不变。白色的边框一方面能让画面与背景之间有所区别，另一方面也能让画面看上去更有韵味。在打印作业面板中将打印到下拉菜单设置为JPEG文件。
阿波老师表示，该影片是由他的团队在去年年底接手的，当时这部纪录片即将完成剪辑部分了。由于调色是直接影响到最终呈现效果，所以前期工作需要充分的准备。不同的
摄影机拍摄出来的效果都不同，会影响到后期调色，这部影片是由佳能C500、C300和C100拍摄，然后推回原底进行调色。因为原生素材可调的范围宽容度会更大，细节会更多，层次会更好。原始素材只需要一个工程小样——一个普通编码N64的小样，然后就可以回批所有的原始影片。
相信大家都知道这部纪录片是在世界上最高的喜马拉雅山脉拍摄的，存在自然环境等众多不确定因素，所以会配备很多摄影机，比如佳能C500、C300、C100，还有5D，大多数分段格式都是H264，而且大家一致认为它成像力非常不错。也有一些类似NTS格式的纪录片段，但总体不影响套底回批。
2.添加照片
在打印模块的页面设置选项中将页面方向设置为水平，将布局样式设置为自定义图片包。单击单元格面板中任意按钮旁的小三角，选择编辑命令，创建尺寸为3×3英寸的正方形单元格。单击3次，向画面中添加3个相同尺寸的单元格。
阿波老师特地指出“在处理雪山场景的时候，花费的时间和经历会比较多，比如可能我们逐层的抽丝剥茧去做，正常调完以后，会先处理一个山的颜色，竖光面、阴影部分那些，需要单独去开几个窗口把它调整，分层整理。而且调完这些以后，再去调整天空的颜色和大部分山脉。当地的天都比较蓝，比较通透，我们也不想说还原成就是蓝，有很多细微的变化。那个天空大部分都是偏蓝一点点的色相。而且有很多冷脸那种，我们都会开一个窗口去跟踪，去做他的肤色做他的反差，因为有很多自然皮肤的质感，你
化妆是化不出来的，他是很真实的，要去调理，有很多东西，导演和
摄影师体现出来这些东西，说到这的时候，我想说另外一个画面。就在帐篷里面，也是一个低照度，有个演员洗完澡他出来了，他脸上有一颗水珠，有一颗汗，那个时候摄影师要求我把这个汗，这个水珠，整个汗水体现出来，要弄的立体感强一点，那个对我来说，是一个挑战了。我记得那一个镜头几乎调了三个小时，一个窗口做他，相当于一帧一帧的跟踪他。这个镜头我是相当印象深刻。”
据透露，整部影片都是使用Linux版本的达芬奇进行调色，包括回批素材和和套片所有流程都包括在内。而且前期和剧组以及摄影师充分沟通，所以在后期套片回批非常顺利。
1.方形单元格
在后期DCP方面，阿波老师称：“我们出的都是16bit的tiff，比较高质量。这些就是出完这个，DCP给他转码，做成片输出。我们都能以一个成片给客户了，免去了很多中间环节。而且这个纪录片总体来说，个人觉得还是相当满意的。从荧幕和现场调色来看颜色是相当统一的。表现的细节和暗部也是很满意。”
Lightroom使用打印模块将3张照片并置在同一页面上，是丰富作品艺术感最简单的方法，你可以将它打印出来挂在墙上作为装饰画。不过要选择3张合适的照片并非易事。
当聊到真正调色方面的事情的时候，阿波老师跟我们讲到：“纪录片这个片子来说，我们当初定调为，要很真实，我们不要类似明信片那种东西，不要特假的那些东西。”
最后，阿波老师给出了几个非常宝贵的建议：“我也跟很多调色师聊过，有很多调色师觉得纪录片好调，结果往往我不认同这样，往往我觉得纪录片这种写实的东西特别难调。为什么呢？因为电影他每一场都有灯光，他都会去做，保持统一性。说老实话，国内拍纪录片也特别幸苦吧，牵涉到很多方面的东西。对我来说我拿到的每一个素材，他每一个镜头，每一个反差，每一个颜色他都不一样的。这个对我来不是还原为正常就不用调了，不是这样的。对我来说纪录片时很难的，你要掌握这个调性和统一性。整个片子顺下来影像不跳，这是对调色师来最简单的问题，这也是最难到做到的一个问题。现在你看往往有调色师，它可能单独一个画面调的很漂亮，可是一到下一个画面就出问题了，他没有一个统一的调性。咱们说的一个调子就是一场记。所以我建议把整个影片风格统一调子能够把控下来，就非常非常不错了。因为这是一部90分钟的电影，不是一个广告。而且影片来说，色调可以是按照故事情节去推进的，色调表示失落啊，高兴啊，心情啊都可以用这些来说话，所以调色师真的需要保持影像的统一调性。像我们之前是接触胶片，从胶片时代过来的。因为胶片出来时底片，颜色不像现在
数码时代，红的红，白的白，黄的黄，不是那回事。拍出来的颜色很正常的，所以现在有很多调色师没有经历过胶片的时代，没有调过胶片，他们很难去把握，怎么才叫调色，去把控整一个平衡性，就像你刚才说的，平面，他调一两张很漂亮，可是多了他统一性把控不了。所以现在很多调色师他没经历过胶片，对色彩还原，色彩把控做得不是很好。而且有很多摄制组进来之后会听调色师的意见，因为要求会有很多调色师，就是画面，色彩的处理什么的。我试过很多，回忆的阶段他不想颜色偏黄，我不要你这些东西，我就要你提供一个比较有代表性的东西，又要和其他的区分开，这就要很专业。所以说对我们来说也是第二次的艺术创作。”
以人物的后期调色为例，阿波老师给我们详细的讲解了他如何调出让摄影师非常满意的画面：“这个人物在帐篷里面，那个帐篷是橘黄色的帐篷，本身整个画面就是特别暖特别暖的画面，我一般对这种画面来处理的话，我会先把反差对比，拉到比较舒服的环境情况下，跟着处理人的肤色，把人的肤色跟这个周围的环境，因为咱们都知道，肤色跟橘黄色是非常靠的色相。所以说我会把肤色用窗口把它区分出来，去调整他的反差。把它独特的刚才咱们聊的，肤色的肌理层次细节把它体现出来，调完这个以后，我再去做汗珠，而且这个画面比较要命的是，他这个镜头是移动的，这个人走来走去，这是比较要命的。所以具体的像这种画面，我处理完总体以后，再去处理背景帐篷的颜色，然后再去做这个人的肤色，做完肤色以后，再做一个窗口，把他的汗珠体现出来。我们做完以后，摄影老师也比较激动。”
3.添加边框
整体纪录片会更随不同的场景有着轻微的变化，当初定调定的是比较偏暖一点点的，随着慢慢慢慢往上移了，爬到几千米这些，其实是有很细微色彩的过渡，慢慢的偏冷，往蓝那种方向去走。除此以外，还在细节方面做了很多调整，比如雪山不能全都白成一片，寺庙用的自然光更加真实，洞穴里面光线较暗，将岩石和火光分开处理，减少噪点。而且剧组和摄影师拍摄出来留给后期的可调整空间很多，很利于调色。
同时，阿波老师还指出，帐篷里面的镜头对于调色师来说，难度比较大的，因为帐篷里面的灯光偏暖色系，稍有不慎过曝的话，技术指标就超了。而且要是全部压到正常技术范围里面，对整个影像来说，又会显得沉闷。所以阿波老师认为帐篷内的暖色调很考调色师的功底，也是他的经验所在。他建议调色师针对很多的细节，尽量逐个分出来单独去做，不要整体调色。当然，前期和摄影师沟通好拍摄什么样的画面也是很重要的，这个将直接影响到后期调色。
“每一台摄影机，每个格式记录的东西，他表现的细节色彩都会不一样的。就前面提到刚才说可能单独去调都很漂亮，关键就是你怎么把这些东西融合一体，这个就是相当困难的。最后的建议就是，一定提前把DI这个调色公司先定下来，我建议也把本子什么的传给调色师，他们会给你很大的意见，这会有很大的帮助，包括怎么拍，这会对摄影师怎么拍会有很大的帮助，包括素材整理，转码这些，也是一个很大的帮助。必须完全按照转码啊等后期流程走，因为现在有很多DIT做这个，他们连转码，卷号他们都很莫名其妙的弄不清楚，往往转出来的东西是没有的，你得松套这样来调，这是很痛苦的。有很多不应该发生，没必要发生的事情。所以我建议还是要跟后期公司沟通好”
阿波老师认为转码调色，在一定程度上限制了细节层次，高光度会被过滤掉，无法做到摄影师或者导演想要的效果。
纪录片《喜马拉雅天梯》已经登陆全国个大影院，雄伟的喜马拉雅山脉和勇往直前的少年让人留下深刻印象，近期影视工业网有幸采访到这个影片的后期制作人之一：钟晓波老师（以下简称阿波老师）。
而且阿波老师表示，C500原度和可调动态范围非常大，更好！
4.创建导航栏
单击打印到文件按钮保存三联作。在图库模块中重新导入我们使用打印命令创建的文件，选择文件进入调整照片模块。在右上方选择裁剪叠加工具，在画面上拖动鼠标创建裁切框，将画面多余的黑色边框移除，得到这张横幅照片。
在标尺网格和参考线面板中，将网格对齐模式设置为网格，以网格作为参考将单元格拖放到画面中间，保持各单元格间距相等。从下方胶片窗格中将3张方幅相片拖放到上方的3个单元格中。关闭参考线，在页面面板中将背景色设置为黑色。
数码后期
