比如我们在光明顶上拍摄日出的这一场景，典型的大逆光。前景中的松树与山峰，背景的朝阳和云，光比非常大。如果宽容度低，要么就是前景死黑一片，要么天空和太阳就过曝严重。而CANON LOG具有高达13档的宽容度，这样我们先期获得较灰的画面效果，经过后期调色，使这一镜头中的朝阳和云海呈现出明亮而不刺眼的金黄色，而处于逆光中的山峰细节也隐约可见，成功的捕捉到了黄山云海的壮阔。此外，包括主角在树上挂红绳的戏份，也是在树荫中逆光拍摄的，最后的效果也很到位。所以说，提升宽容度在一定程度上会化解很多曝光方面的难题，圈里的朋友们也可以多做尝试诸如CANON LOG之类的功能。

　　就操作来说，C100上手很快。它的显示屏是集成在机身后部的，这样，提把的稳固性得到明显提升。并且这块可以多角度旋转的显示屏使用非常方便，配合小巧的机身实现各种角度的灵活拍摄。受限于拍摄空间，并本着节约成本的原则，我们拍摄时没有使用任何附件或笼子之类的设备，C100完全是"裸奔"，因为佳能C100的操控设计本身就非常科学，裸机状态下完全可以满足拍摄需求。

而Mac系统，因为硬件大多数情况下是一致的，比如某两代的MacBook Pro使用同一面板，几代iMac使用同一面板，所以，硬件的统一性决定了效果相差不大。只有比如MacBook Pro的面板和iMac的面板不同，两者色温、色域都不同，会显得不一致。这跟PC世界里众多纷纭的显示器情形是一样的。好在，每台Mac，其默认就开启运行了色彩管理引擎。通过ColorSync来识别和准确调用显示器的色彩配置文件，让显示器正确显示它应该显示的数据值。

因为Windows系统，默认无色彩管理的介入，而且使用的是统一的共性色彩管理描述文件——sRGB，那么在成千上万的Windows系统下，可能大家看到的都是理论上一致，但是因为显示器品牌和型号好坏千差万别的关系，实际上相差很大的效果，不过这种偏差一般来说都是在小范围的。不会出现特别大的色温偏差，除非显示器太烂。

跟水无常势一样，没有一个万能的色彩管理方案，只有适用于不同需求的各种方案的调用。

A：这个片子的后期并不复杂，软件用的是Final Cut PRO X，虽然针对AVCHD格式苹果的平台不像PC那样直接调入，但Final Cut PRO X的导入转码速度也蛮快的。佳能C100的码流虽然才24M左右，但因其是采用的是S35的感光原件，加上可以使用光学素质优异的EOS镜头，二者配合出来的画面感觉还是非常棒的，而且24M的码流在后期制作时效率也比较高，减轻了对非编硬件设备的压力，我们现有的非编设备都可以很轻松地完成AVCHD格式的编辑。

根据提问人的需求，他是在Mac下使用Photoshop来为其Web Design制作图片，以供各平台网络浏览器正确呈现他所希望展示的，和他自己看到的几乎一致的效果。

　　EF镜头对人像处理的非常到位

Q:在镜头的选择上是如何搭配的？

A：这次我们航空公司拍摄影片，取景空间很特殊：在狭窄的机舱中对器材体积有非常大的限制，更何况我们还要用到双机位。另外，我们要"决战光明顶"也需要器材具有随身、随时拍摄的便利性和可靠性。所以通过朋友介绍，我们最终选用了C100。

A: 因为这次外景和内景穿插剪辑，我非常担心室外和室内的曝光匹配问题，后来我发现，在现场拍摄监看曝光时，直接通过佳能C100的显示屏观察曝光还是很准确的，当然，我会随时检查直方图，根据直方图再做细节的调整。如果环境太亮的时候，我们还会盖上盖机布避免环境光对屏幕监看的干扰。以上三点配合起来，曝光基本不会有问题。所以拍摄过程中，我几乎很少用到我那块世光的758C测光表。其实，C100是可以配合758C来使用的，甚至5D3都可以配合测光表精确控制曝光。而SONY的F55，是完全不能依靠测光表定光孔的，无法适配。由于我们拍摄使用的是EF镜头，不能无极变光孔。所以在拍摄每个镜头前，都会确定好光孔再进行拍摄。

所以至少看来，设计师必须决定你自己是面向哪一种用户做的设计，你需要兼顾到哪几种用户？

A：我们的主创团队都是在行业内摸爬滚打快十年的高手，导演拍摄的各类专题片和纪录片在国内经常获奖。但限于预算，这次拍摄我们团队一共只有5个人：导演、副导演、A\B机摄影，还有一个助理。A机是使用佳能C100，B机使用佳能5D3，镜头都是佳能的EF镜头。另配一个小轨道，两个脚架和三盏LED灯。

色彩管理是一门严谨有效的数字化设备视觉识别的流程，它是从结果倒推的管理办法，也就是说是应用于最终端的结果的，根据不同的终端，使用不同的解决方案。

　　除此之外，提到影调和曝光，我们在黄山的外景拍摄时采用了CANON LOG模式。出外景不像在小空间拍摄，如果出现反差还可以使用LED灯来补偿。但在光明顶这种广阔的外景下，小灯具就杯水车薪了。在很多外景环境下，如果出现了光比较大的问题，我们就采用C100的CANON LOG模式。

A:因为佳能C100使用一块约829万像素的S35感光元件，所以在使用EF镜头是需要乘以等效焦距系数的。所以最常用的24-70安装到C100上就变成了一支画质精良的"人像头"，影片中大部分镜头都是用它完成的。此外，我们还用了16-35mm,17-40mm,70-200mm，35mm，50mm，85mm，"百微"和一支鱼眼。

Q:前面提到拍摄采用C100和5D3两部机器拍摄，在后期调色时有什么经验？

那么：就有6种组合结果：

A：这部影片是我们承接厦门航空的拍摄项目，视频会在飞机上的多媒体平台播放，最近拍摄的这期主要讲述两名空姐的黄山之行。为了符合娱乐片的主旨，影片最初的设计是让两个空姐在攀登黄山的过程中完成一些项目和挑战，并最终"决战光明顶"。但单纯采用比赛形式形成故事线，拍出的效果会更类似于电视纪录片风格。后来经过几方和议，这部片子采用精美的镜头和灵巧的剪辑，用"电影手法"叙事。我们在拍摄空姐完成挑战的过程中也对风景和环境进行了交代。

Q:后期流程是如何设计的？对于佳能C100的编码满意吗？

Q：能否介绍一下主创团队？使用了哪些拍摄设备？

A：我们这次使用了5D3和C100素材混编，C100采用的是S35的感光原件，在景深方面都和5D3相近。色彩方面虽然两机器的色域不同，但是后期也是可以调整划一的。为了使后期调色余地更大，色调更加统一协调，在前期拍摄时要对两部机器进行设置：使用C100时可以将伽玛模式设成CANON LOG，这样在后期调色时的余地会更大；而使用佳能5D3在拍摄时，我们将它的色彩模式设成中性，这样拍出来的画面会更灰一些，在后期调色时更有利于彩色范围的控制。

Q:为什么会选用佳能C100这款摄像机？在使用过程中感受如何？

Q:这部短片在初创过程中是如何策划的？

　　在黄山外景的拍摄过程中，既要表现出空姐的美，又要合理地调动她们的情绪。我们这次拍摄，无论是黄山还是徽派小镇，都没有静场。在国内，这种风景人文名胜往往也是游人扎堆的地方。在人多的地方拍摄难免会引起旁观，演员也会显得不自然。C100配合相对小巧的EF镜头减少摄像机在现场的介入感，通过长焦拍摄，空姐的表现则更加自然和真实。另外，佳能器材和EF镜头对肤色的还原和提升是非常到位的，镜头解像力很高，让人物特写镜头丝毫毕现。另外，还是提一下CANON LOG，它对皮肤刻画有很大的提升作用。

Q:通过预告片能够看出画面非常唯美，而且你们对于影调的把控非常出色。在操作过程中，您是如何控制曝光的？

从结果倒推，就有两个出口，A.一个是Mac和PC（或称类Windows）平台，；B.具备色彩管理能力的Safari，Chrome等和默认不具备色彩管理的IE或者Firfox浏览器的识别呈现。

再说浏览器，IE这种天生残废，就没有色彩管理的DNA，它只能使用sRGB去呈现，你给它大餐，它也当泡菜。Safari天生支持色彩管理，可以在开启了色彩管理的系统中，准确表现附带了不同于sRGB的其它RGB ICC（如设定了Adobe RGB色彩空间的单反相机拍摄而来附带Adobe RGB ICC）的文件，不会用憋足的sRGB去解释Adobe RGB的颜色。

最后说，sRGB和Adobe RGB的区别，简单来说，如果拿房间来做比喻的话。Adobe RGB是120平米的三居室，sRGB是70平米的小户型。他们都有各自对应的厨房、卫生间。但是sRGB小户型的厨房面积绝对不等于Adobe RGB的厨房面积。这就是说sRGB中能展现出来的绿色的范围，远远小于Adobe RGB中绿色的范围。

　　具体来讲，我们在拍摄空姐工作的画面时，737机舱非常狭小，这令机位的架设和画面运动都受到了制约，我们在看景时非常担心拍摄的画面无法运动过于死板。不过使用C100在机舱内辗转腾挪出人意料的灵活，甚至可以和小型轨道搭配使用，运动的画面让视觉感生动起来。