“人不必去到遥远的地方才可以发现美。”索尔·雷特的这句话是他照片的一贯基调。他擅于从平凡的场景中发现美,他的作品仿佛是从雾气中透视纽约,观察纽约,是抽象的,模糊的,却又能让你隐隐嗅到照片里每条街的味道,感受那个年代的生活。
数码后背最大优势在于压倒性的像素分辨率和优秀的成像效果。以飞思IQ系列为例,产品线覆盖8000万像素到4000万像素各个等级,最近也推出了3000万像素的全画幅格式数码后背。
每位摄影者都有一个国家地理摄影师的梦想,国家地理“黄框”这一《国家地理》标志性的logo,更像是一个看世界的镜头,鼓舞着无数摄影师用这个“镜头”去探寻未知的世界;同时这是一个伟大相框,相框里充满了这个星球上人类与自然摩擦出的故事,而这些故事正是此次大赛所要呈现的。
说起名人与相机,有多少人会“因为某名人用,所以你就买”呢?我觉得,问10个人大概10个人都不会承认,但当然对于相机公司来说就不是了,否则他们都不会花大钱请代言人,而且代言人往往最重要的是有俊肖的外貌,或是出众的民望,而不是因为他们拍了什么出色的作品。但抚心自问,看到相机被喜欢的名人拿着,人总是会变得偏心,看了电影《春娇与志明》,多少也掀起了拍立得热吧?例如我看到上图李小龙拿着的尼康,好吧,真是超有型。
又有几多人会因为北川景子而买索尼NEX-5呢?凌濑遥是否又会让你对松下心动?
黑白篇
哈苏相机也被广泛地使用於专业摄影师和高级别的业余爱好者,其中的一个原因是6x6cm尺寸胶卷连同一只著名的耐用和精密的蔡司(CarlZeiss)镜头所产生的照片品質要优於更小尺寸的胶卷。Hasselblad与Carl.Zeiss两个标志的组合就代表着完美的的画质、精确的曝光、顺畅地操作以及无比的耐用性。
例如近日博尔特拿着尼康D4在庆祝夺金,已经为N家赢够了曝光率吧?
彩色篇
在艺术史中,很多优秀的艺术家在一段时间内被艺术圈所忽视,却在以后的日子里被广泛接纳。“纽约派”的重要摄影师之一索尔·雷特(SaulLeiter)就是一位曾被忽视的艺术家。“纽约派”是一个活跃于1936年到1963年的松散的摄影家组织,包摄影器材括罗伯特·弗兰克、威廉·克莱恩、李斯特·穆德和海伦·利维特等人。但到70年代,索尔·摄影技巧雷特几乎在艺术圈消失,直到1993年,纽约的霍华德·格林伯格画廊举办了他的个展,还有之后在密尔沃基美术馆的摄影展览才使得他再次走进人们的视线。
又看看以下广告的比较,佳能Vs尼康,你觉得谁比较让你高兴?
喂喂,是不是有点犯规呀?木村(据说木村拓哉的作品也不错,未证实)太帅了吧?但其实在国际上来说,我觉得还是成龙强一些,即使香港人对他印象不好,至少成龙几乎成为了中国人的代表(在老外心中)。木村Vs成龙,可能正是N家与C家的巿场哲学。
而更加便宜的,几千块的,比如佳能700D,宾得彩色系列,都是APS-C小画幅单反,许多人把这些APS-C机身称作「中画幅」,是很大的一个误区。