谈到自拍该摆什么样的动作，我觉得既然是生活的写照，潜意识里我们希望记住自己怎样的心情与状态，照常去拍就可以了。
因为上学时比较宅，加上周围没有志同道合的朋友一起拍照，07年至今就这样一个人想拍什么就拍什么，有时积极有时懒散。最近趁着朋友们的催促和鼓励，为大家整理出了这么多年以来的自拍经验，分享给大家！
说到底，什么样的器材适合自己呢？如果只是记录生活，一部简单的卡片机或手机便足够，配合定时功能、遥控器或手机wifi遥控，便可以轻松自拍。如果在后续追求画质，有预算，能承受单反的重量，当然选择高端机最好不过了。
很多人最关心的应该是器材。从06年开始，我一直用电脑摄像头自拍。直到07年有了第一部卡片机CanonIXUS75。正是因为多次自拍练习，才知道自己的哪个角度更上镜。不同的角度也会影响后期风格。
七、适当后期
一、摄影器材">摄影器材器材，只是辅助
就像走在路上手不知道该插兜里还是甩出来一样，有时候没有一个道具在身边，会觉得尴尬得无所适从。所以，随手抓一个道具也好，后期假想一个道具也好，画面会变得更加自然。
五、“花样百出”的动作
拍照这件事，是没有尽头的，生活的每一天都是一份特别的记忆。留下一点点影像，证明自己走过。借某人的一句话来结束：“有点自卑，有点矛盾，但我还是喜欢与这世界更直接的交流。”
我们还能够通过后期给画面添加一些不存在的元素，让照片变得梦幻起来。
谈到光线，我觉得光线是构图的先决条件、天然的构图轮廓。构图中的要素如形状、线条、层次、质感，都是通过光线的明暗来
摄影技巧表现的。
既然是自拍，人物当然是必要的，所以经常会用到向心构图。
愿我们一直在路上，一辈子都能在镜头里遇见自己。
正如威斯顿所说：“良好的构图，不过是以最强烈的方式观看并呈现。”就拿单色调来说，光线从明到暗的过度，利用强弱光对比，不论是人物轮廓，还是“故事感”，都好像静静地呈现了。
四、场景的选择：随时随地
尼康1系统发布至今已3年有余，但由于一直偏重单反，导致目前尼康1无反相机不温不火的现状。虽说如此，尼康在这3年间还是默默发布了13款1尼克尔镜头，数量相比其他无反厂家来说并不少，且品种丰富，针对风光、纪实、人像、微距均有对应高素质定焦产品。
场景的选择并无固定，大多数是选择在人少的环境，能够更加放开自己，尝试更多新的姿势和角度。
大家所熟知的“三分法构图”——将画面横竖分成三等份，得到的四个交叉点，据说这是人们视觉最敏感的关注点。将需要拍摄的主体放在交叉点上，就可以很轻松地拍出一个主题鲜明、构图简练的照片了。
六、利用手边的一切道具
二、10秒定时/遥控器/手持/身边人
比起手机wifi遥控因为距离原因经常出现断连，遥控器有时会跑焦，我更推荐10秒定时的“未知”——通过取景器临时设定一个对焦点以及自己在画面中的位置，在空旷的地方，不论是使用三脚架还是将相机摆放在任何可利用的位置上，反复尝试，才是自拍的乐趣。
公开日期：2015年1月19日申请日期：2013年6月28日发明人：柴田悟
你看，自拍的乐趣又从自行拍摄变成和他人互动。相信我，只要你愿意，一旦拍起来，厚脸皮会越来越自如的，没什么大不了的。
No.2015-11191号专利详情：
不过，我个人建议这种情况更适用于场景单一、简洁的照片。如果画面凌乱，可以试试将三分变成四分，尤其是在拍摄远景时，“四分”显得更有结构。
我一直不是一个器材控，但却坚持认为，自己必须有一台随身携带的卡片，和一台成像绝佳的单反，心里才够踏实。而这台Sony黑卡RX100M3，小体积+大传感器+大光圈的组合，满足了我对高画质与便携性的要求，成为了我钟爱的口袋机。
三、除了三分法，光线也是重要的
当你非常了解自己想要拍摄的画面时，身边恰好有同伴，便可请同伴帮助拍摄。打开你的取景器画面，告诉TA你想拍的意境、取景、构图、主体所占位置，而TA只需在你安排好的位置按下快门。
不过，有时候你可能看到我的照片里空无一人，其实路过的行人还蛮多的，有笑的、好奇的，当然还有鼓励的。有次在机场星巴克候机，我看到人少就准备相机开始自拍，一个经过的老外一边看着我的取景器一边帮我参谋pose，竖起大拇指示意我“nice”，然后带着鼓励的微笑离开。
使用定时自拍时，我一般会选择中远景。越来越熟练之后，我开始侧重拍出有“故事感”的画面。
我常常会在人少的情况下选择定时，偶尔人多的情况下请同伴按快门，毕竟人多的情况定时自拍，很可能你的相机分分钟就不翼而飞了。
