尼康N1834相机尺寸

   斯蒂芬?德拉?贝拉《弗洛伦撒一瞥》

   1839年，法国买下达盖尔法的发明专利权，同年8月19日正式公布。因此这一天被定为摄影术的诞生日。

   于是在当时的巴黎，就出现了一个叫大家都纷纷地蜂拥而起的，每个人都希望留下一张影像名片，所以当时这种现象我们管它叫摄影名片。这个名片一下子让这种留下自己的形象成为了一种普通的非常一般化的公众行为。也就是说，突然在影像的留存上，摄影让社会实现了一次民主化。

   三流画家，突然发现自己找到了一个生活最好的利器，他们纷纷都去购买达盖尔相机，直接用拍摄的办法来做自己的营生。结果这样一做，因为摄影的成本远远要低于画家绘制一幅作品的成本，所以一下子受到整个社会公众的欢迎，这种欢迎的程度几乎可以花三五个法郎就可以留下自己。

   

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   直到后来1888年的时候，柯达公司生产了一种，最终生产只卖一个美元的相机，那么摄影已经变成了非常便宜的行为，而且确确实实照片开始替代了原来绘画的大量的功能，都让摄影给替代了。

讨论摄影的话题，无论是在画面构图和观点表达上，地平线的存在都有相当重要的地位。正确使用地平线，构图才会变得完美；但若有差错，地平线只会分散观者的注意力，破坏整个画面的平衡。一些经典的规则会告诉你不要把地平线放在画面中心，不过规则也有打破的时候，往往只有等我们尝试多次，才知道此时此景的最佳构图是什么。接下来本文将会尝试用不同的方式放置地平线，看看到底要怎么处理才能获得最好的效果。

   那么，到了1839年的时候，摄影术终于成功了，但是一开始摄影就被整个社会公众，尤其是高端的艺术家们所不耻，认为它是一个非常低劣的，一个很拙劣的一项技术，它不高雅，它不是一项传统人们认为多少年绘画所形成的那种对于人的刻画，然后对自然的摹写，从而形成的那种绘画的理念，它是完全背道而驰的。

上下对称的风景，地平线放置在画面中央没问题。

   摄影师不算艺术家？那对着照片绘画的画家们算吗

   

摄影

   但是后来大家如果稍稍了解一下历史，就会发现，这个历史后期十九世纪末出现了印象画派，进入二十世纪以后，大家突然发现很多绘画看不懂了，而且在毕加索之后，这个绘画越画变化越大，大家不知道什么原因。

现场天空区域比较空，而前景地面有草地与积水，形成丰富细节。因此使用了高位地平线。

   我们看上面一幅绘画，他们在追求绘画的立体性，我在一个平面上如何把这个立体，其实他们都是针对摄影的，他说摄影只能是一个平面，而绘画我们去追求可以画出三维的空间感觉，这时候我们看到了整个这些绘画已经开始完全跟以前不一样，这个时候就是开始很多朋友觉得绘画看不懂。而毕加索就喊出了自己是立体主义，他希望在一个平面上，可以画出给你的感觉是整个是一个立体的空间，当然这种现在看起来，这些方法，显得很笨拙。但是在当时是了不得的一个进步。

   优秀的画家，它的订单都是有钱阶级，而穷人可能连请一个画家坐在那半天的时间都是不可能的，那么穷人就没有可以留下自己的形象的权利是不存在的。高端的画家就把所有的这些画肖像的权利拿走了，而且形成了一个不大不小的产业。

   摄影与绘画的百年纠葛

   我们可以看到下面这幅日出的绘画，就是著名的画家莫奈所画的，叫《日出》，而这幅画当时去展览的时候，就被很多的观众质疑，说你的画的是什么，你为什么跟以前的那种非常写实的绘画完全不一样？

高位地平线

   这个时候画家们就开始明白了，那么绘画这种原来想客观地摹写现实的这个愿望，不必再去追求了，因为没有意义了。因为有一个东西已经可以轻易地达到，于是他们就开始寻求自己的变法了，最早的变法就是从印象主义的绘画开始。

　　抬起镜头将地平线放置照片的底部，是强调戏剧性天空的好方法。当地平线位于画面底部时，这种构图将视觉重心放在了画面上方的天空中。天空之中有什么呢？造型夸张的云彩、飞鸟飞机、高塔建筑……切记如果没有特殊的用意，天空不宜空无一物，因为那样画面会太过空旷，没有焦点，观者很快就会对画面失去兴趣。

   摄影催生了印象画派，开启了艺术的现代主义之门

   这个是从文艺复兴时候留下的一副版画，描绘了一个人们在利用一个房间，有个小孔可以投射在墙上，然后再去摹写现实。那么在文艺复兴的时候，实际上欧洲的时候已经开始大规模地开始利用这个现象了。

   《泉》 安格尔

放置在画面以外的地平线

　　文章写到这里，粗略地介绍地平线在画面中将会出现的状况，但其实摄影时你可能会遇到更多可能性，像各种倾斜的创意、镜面反射带来的双地平线等……所以不要局限在固定的知识点里，要多加尝试。  

   比如说右下角的这幅绘画，这是叫毕沙罗的画家，也是印象主义的大佬，他的绘画中，他开始发明了一种绘画的方法叫点彩派。这个点彩，比如说我们看到的是绿色，它实际上是由蓝色和黄色两个颜色相并列的时候，让你的眼睛感觉到的一种感觉。

　　若画面中不出现地平线，会出现怎么样的情况？如下图整个画面都是绿色草地，层层叠叠，不再有天空区域。当你要省略天空的存在的时候，将地平线放置在画面外取景即可。有这样一种说法：在人的意识中地平线就意味着整个世界。而画面没有地平线的存在，就会专注于局部的细节。同理，如果想要忽略地面的存在，也可只拍摄天空。一般而言地平线就意味着相机拍摄角度绝对水平不能倾斜；将地平线放置在外，就脱离了它的束缚。

   那么摄影术的发明在当时有一个更大的故事，是和艺术的关系。

   结果莫奈说我画的只是我自己的感觉，所以我画的是对日出的印象，也因此由于他这句话，印象画派就获得了自己的title，就是叫印象主义绘画。

总结

   这个历史时刻定格在1839年的8月19日，这是在法国的艺术院和科学院一个联席会议上，有一个院士叫达盖尔，向整个法国社会宣布，就是说法国公布了法国公民的一项伟大的发明。

　　这也许是最难处理的地平线位置了。位于画面中央的地平线一不小心就会打破画面的构图，造成画面没有视角焦点的严重后果。此时的窍门是稍微将地平线抬高或降低一点点，可以令画面看起来好点。 　　若碰见上下倒影一致的特殊情况，中央地平线构图就成为一个理所当然的最佳选择。因为画面上方与下方的元素同等重要，又互相有所关联。

   它渗透了我们今天生活的所有领域，包括从上到天文学，到我们现在的一直到生物学，我们几乎的每一项科学研究，都离不开摄影。同样就是我们的日常生活，我们也离不开摄影，我们今天生活在一个图像的世界。

放置在画面中央的地平线

　　又有另外一种特殊情况：画面中的物体在视觉上打断了地平线，将天空与地面连接起来。如立地苍天的大树、远处的建筑等……这种例子上下两个区域都同样重要。地平线因被打破存在感会减弱，观者的注意力会落在打破地平线的主体上。

据外媒报道，尼康近日在相关注册机构完成新机注册，该款相机代号为N1834。代号N1834相机尺寸为宽130.87mm × 高73.45mm。作为对比，尼康Z6、Z7相机宽高为134 × 100.5mm，尼康D850相机为146 × 124mm。综合分析，N1834相机有可能是一款便携式固定镜头相机，也有可能是一款体积小巧的无反相机，但应该不会是单反相机。以下为尼康已注册但尚未发布的5款相机：

   但是这个为什么是画家用呢？因为当时人们希望留下自己的形象的愿望是千百年来无数人的愿望，每一个人可以说他超越了阶级，超越了文化身份，作为生命个体都希望留下自己的形象，这是一种生命的本源的希望。

   大家都知道以前的很多，比如说达芬奇、伦勃朗，以致于后期的像俄罗斯的巡回展览画派的列宾、苏里科夫等等，这些绘画都很形象，有很多的情节、故事。

   中国人都知道一个画家叫安格尔，画的这幅画的名字叫《泉》。那时候大家都在说安格尔的素描水平是一流的，但是现在才发现各种各样的史料出现，实际上安格尔一直在偷偷使用这种暗箱技术。并不是安格尔一个人在使用，实际上当时新古典主义的很多画家，都在使用这个技术。

   我们知道在人类的文明史上，有很多伟大的发明，这些发明都深刻地推动了人类的文明的向前走的速度。比如说我们知道波斯人，发明了轮子。摄影术就是法国人伟大的发明，他们认为为整个人类贡献了摄影术，而且这个摄影术在法国人这种骄傲到什么程度呢？现在全世界所有的中，只有法国，它的文化部里保留了一个叫摄影处，这个是一个国家的部门。

   我想说的这个是有一个非常具体的一个改变。

   摄影家鲍昆

   但是这个时候它遭到了高端的艺术家的强烈的愤恨，因为他们意识到这个东西可能是来砸他们的饭碗的。这个时候，历史就会出现了一个开始，这个开始就是摄影和绘画之间的这种纠葛，就非常强烈了。那么我们看实际上这种历史的潮流是不可以阻挡的。

低位地平线

　　以上两种放置地平线的方法可以在原地抬起或压下相机拍摄角度多加尝试，就可以感觉它们的不同。要注意的是，若用广角镜头，画面变形不可避免，这点对于地平线上的建筑物影响很大。摄影师应该了解自己手上广角镜头的形变情况，看看最多可以把地平线放在哪个位置。这种情况后期校正可以一定程度上帮助调整，但还是应该尽量避免失真。

   摄影作品《99美分》拍卖出334万美金之后，引起全世界关注。那么有多少人知道在摄影术刚出现的当初，很多人认为那是不高雅的，说它缺乏个性化和生命力的，没有创造性表达。当摄影取代古典油画，让画家开始用摄影术谋生时，波德莱尔甚至斥责道，那是懒惰的画家才使用的东西，当时的主流艺术家也纷纷对“摄影”投来愤恨的目光。但是反过来看，摄影确实也催生了印象画派，开启了艺术的现代主义之门，名作《下楼梯的裸女》便来自于一组有着连续动作互相重叠的摄影作品。所以，不可否认的是，摄影已经成为当代艺术表现的重要手段。

　　高位地平线与低位地平线相反，将地平线放置在画面上部，使得画面焦点在地面，即是前景位置。同样要注意在此画面焦点上保留兴趣点。许多风光摄影教程让你寻找前景，正是这个用意。木船、湖泊、枯枝、花草……这些都可作为画面前景。

   所以他画绿色的时候，他实际上用黄色和蓝色两个相互用点子之间的交错关系来形成了一种让你观看的时候，在一定距离的时候有一种绿色的感觉，那么这种东西就非常像我们平常看的光线的感觉。那么这种方式也从印象画派生成了一股向科学主义方向去努力的这样一个方向。

   以致于当时著名的诗人和批评家波德莱尔，他认为摄影就是一些懒惰的和无能的画家们所使用的东西。

   我是一刻talks的讲者鲍昆。今天我想跟大家来分享的一个我观察了很长时间的一个话题。