最近，人们都在争论一个话题：摄影，究竟需要后期吗？确实，后期是一把双刃剑！过度的操作，会导致照片虚假而不真实，不切实际。但只要运用的恰当时候，会让我们照片锦上添花。

所以，这也是在很多的摄影师的作品中，我们总会看到，很梦幻的色调、层次感丰富的画面等原因！看看下面的示例图片对比，你会更加明白后期的作用。

那我们对于自己拍摄的照片要不要后期，在这里我认为，有必要，很重要！那为什么呢？接下来就一探究竟~

01.了解后期

众所周知，创作一张好的照片，需要前期跟后期的两者结合。如果不去后期的，画面效果可能会出现以下问题：

- 平淡 -

何为画面平淡，就是在很多拍摄过程中，受限于天气因素的影响，阴天的情况下，画面容易出现细节弱、立体感不强、主次关系不明显！这些问题都是需要我们在后期进行调整处理。

所以也能说明，后期的作用，可以很好帮助我们修正画面的影调缺点！

- 枯燥 -

下图中，在阴雨天气环境下，云层很低、稀薄！如果原图直出，没有经过后期处理，就显得枯燥无奇，没有趣味点了！

若通过第三方软件，去进行后期添加云彩，那这样营造出来的照片就会多了一种扑朔迷离的梦幻效果，更有看点。

通过上面的图片对比，大家有没有发现，适当后期确实可以给照片带来质的飞跃！也使得原本枯燥无趣的画面带来了新颖的视觉效果！

那对于后期，我们该如何很好的去学习呢？在这里给到的建议是，敢于创新，去改正原有的后期思维角度。

02.后期新思路

在学习摄影的路上，如今很多人都喜欢浏览国外的一些优秀摄影师作品！这是为何呢？很大因素在于他们思维创新，很好的摄影新思路，打破传统规则。

- 颜色的跨越 -

没有做不到，只有想不到，在后期修图过程中也是一样。很多人都会疑惑一旦后期就改变了照片本质，其实并不是！

照片是在传达摄影师情感，当你认为这样是美的时候，你就要敢于尝试！完成自我心中最美的样子！就像国外摄影师7th.era，他能在阴天的环境中把画面处理成暖暖的夕阳。打破了固有思路，画面冷暖的跨越转变，真的很让人意想不到，惊喜！

在暗黑的世界里，通过后期渲染，也可以有五彩斑斓的色彩！

通过例子介绍，其实想说明，后期没有太多的局限，都是很随性的事情，完成心中所想的美好！

- 打破规则-

黑色，这是个很单一的色彩。在传统的认知里，大家都误以为不能出效果，暗、没细节！

但是在国外就有很多优秀摄影师，他们钟情于黑色，把这个颜色做为他们画面的主色调，非常有个性！让人惊叹，原来黑色的处理，也可以很独特！看起来如此的沉稳不张扬，独一无二。

耐看、高级的暗黑色，很有电影感！

当然在这里不是推崇大家都去处理这样的色调，而是在修图中，要敢于打破固有的传统思维，通过后期，去展现更多美的一面！

03.后期的作用

如果说到后期的特别，就不得不提它的功能作用！

- 风格化 -

就是在摄影上对内容的个性化表达，形成自我的独特风格！

一张照片的原图，所展现的信息是有限的。所以如今很多摄影师都会在通过不同的维度来重新呈现自己的作品。这里的维度，通常有构图和对色彩的表达！像现阶段，我们都能接触到各式各样的色彩风格效果。像黑金、复古、青橙、日系等等，都是通过后期来对照片进行风格化的展现！

- 突出画面中心 -

主体不突出，模糊等，这些都是我们在拍摄过程中经常遇到的问题！当你懂得利用后期的时候，其实都可以很容易得到解决！

看下图例子，视觉中心是道路背后的建筑。原图的缺点是整体光感不强，主体细节弱，如果不去后期进行调整的话，难免有些平淡。

当我们通过修图，拉开黑白灰关系，局部微调，给主体重新上色。这样的画面效果，就更加强烈，主次分明！

- 层次分明 -

层次，可以理解为事物的排列次序清楚。

在摄影中，我们经常会在生活里拍到这样场景，不同景物之间，都有一定的空间距离关系。如图中网格、火车、建筑三者之间，具有前中后的顺序关系。但是原图，发现背后的建筑过亮，有点喧宾夺主。通过后期的处理，压低建筑光感，突出画面中心火车，这样画面的层次就更加清晰明了。

关于这样的话题，我相信一直存在话题性。文章所阐述的观点，主要都是想告诉大家，学好后期，可以给我们摄影作品带来更多的新思路，玩法！

当然，对于后期，更重要的还是需要我们学会分析画面的环境、色彩、构图，结合来判断如何后期才是最合理，这就是摄影思路！而后期部分只是更多是技术操作，如果我们的思路错了，到头来也只会弄巧成拙，得不到更好的效果！