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你所看到的照片也许就是快门按下之后发生的变化。然而还会有很多可能,发生在摄影师有意识或无意识的后期再创造的过程中。如今随着数码技术的越来越强大,每一位真正有个性的艺术家都试图从简单的现实泥潭中挣扎出来,创造出不同凡响的影像。当然,影像所构成的欺骗性渊源已久。早在1860年,就有人将林肯的脑袋做过嫁接。在20世纪30年代,斯大林就喜欢在照片中轻易抹去他所不喜欢的政治人物。1942年,希特勒为了让自己在马上的形象更为强壮,让人在照片中抹去了驯马者的身影。如今通过PS进行处理,这些都是雕虫小技。于是《美国摄影》杂志邀请了五位视觉艺术家,分别展现了他们的独门绝技。对于他们来说,后期的处理和前期的拍摄同等重要,一切都基于严谨的构思和缜密的处理。当所有的一切出现在PS之后,一切都不再是现实的真实生活本身——想想有时候会令人毛骨悚然。
现实的破碎者——迪米特里·丹尼洛夫
2003年,巴黎艺术家迪米特里·丹尼洛夫(Dimitri Daniloff)在30岁出头时一举成名,在家用电视游戏机PlayStation广告创意中斩获大奖。他的大学专业是物理学,从而在技术上有更多的可能创造出复杂的影像。接下来的十年中他获奖无数,影像的整体风格都有点让人感到惊悚。比如人体各个部分的混杂,包括手臂、腿部、耳朵以及手,完全卷入了一场肢体狂欢,生物的特征构成了莫名的混乱。用他自己的话来说,就是:“这是一个走向疯狂的时代,一切皆可尝试。”他用哈苏数码相机拍摄素材,在PS中合成——有时多达30个层才完成一张画面。这样的风格除了早期用在电视游戏机的创意之外,现在还出现在耐克和摩托罗拉的广告创意中。
艺术家是这样理解真实和创造之间的关系的——其实能够通过后期处理让画面看上去更接近是真实是一种挑战。也就是说,他希望通过现实素材大量混合成非现实的画面,反而让人看到真实本身。所以他才让画面中构成尽可能的张力,推向极限。