数码相机的修改性
日本摄影的鼻祖下冈莲杖
马上想到的是,明治末期到昭和初期这段时期流行的绘画主义“艺术摄影”,也就是画意摄影。在这个时代里,批判那些模仿绘画的艺术摄影时,总是会说那样的照片不是“照片”而是“绘画”。颇有意思的是,饭泽耕太郎把画意摄影与数码照相机所拍摄的照片重合在了一起。他将摄影史的源流适用于数码摄影,认为“现在的情况与从画意摄影主义向现代摄影转变的那个时期不是正好重叠吗”,他把对画像进行加工的数码摄影称为“数码时代的画意摄影主义”。
但是,根本用不着举画意摄影的例子,摄影从一开始就是被加工编辑的。譬如,幕府末期-明治前期的商业摄影家,理所当然地对肖像照片进行修改,而给黑白照片上色做成彩色照片这种做法也是非常普遍的。另外,在战争时期,给坠毁的本国战斗机画上敌机的标志,或者把本国战斗机修改成将敌机击落的样子,并把这样的作品作为报道照片来使用。回顾历史就会明白,照片一直都是可以被修改的,在以前,是用绘画工具给它上色,用剪刀进行裁剪粘贴,或者通过暗房技术来加以修改,只不过,这样的行为在现在都是用电脑来进行操作而已。
原标题:日本艺术摄影史二十四:数码的修改性与物质性
本文是林叶选译《日本艺术摄影史》系列连载第二十四篇。也是这个系列的最后一篇。转载自瑞象馆。原文标题为:《日本艺术摄影史二十四:数码相机的修改性、物质性与消除性、艺术性与信息性》。
数码相机开始普及的那个时候,将画像存入电脑病进行加工编辑这种做法就成为了流行。数码相机与胶片相机相比,在修改图像的自由度上有了长足的提高,所以,这就成为了一种特质而受到了关注。于是,积极地运用这种技术的艺术家突然之间就增加了。由于这种流行,对画像进行加工编辑就被当成了数码相机的特征。 对胶片相机持拥护立场的论者便对修改画像的数码相机产生了抵触反应。前面所引用的田中长德对数码相机的批判中,他认为对画像进行加工编辑之后的数码照片只不过是“计算机图形的一种‘绘画’,并不是‘照片’”,这种说法就是一个例子。而在《数码摄影》这本书,饭泽耕太郎所写的“与其说‘数码摄影’是一种‘新摄影’,不如说是一种‘新绘画’”这种观点也是一样。但是,认为对画像进行加工的照片不是“照片”而是“绘画”,这其实是一种老生常谈的说法。


