摄影的表现形式是用平面影像表达思想和情感，就像作家用文字讲述故事，画家用画笔描绘色彩，摄影师则是借助相机去捕捉生活中、的美，通过艺术化的创作，表达心中的情感。

任何一种艺术形式，当掌握了技术，再往深度层面走，都是人的主观表达。摄影作品只有当它承载了人类的精神和情感，才会充满灵性。

风光摄影作品不像人文和人像题材直接传递出某种情感，但是细细品味会感受到隐含的情绪，其实最令人回味的并不是浓烈的感情，而是似有似无的意蕴。

那么，如何更好地将自己的情绪融入到创作之中，拍出更细腻、更有情绪感染力的作品呢？来自极影 AdvetureX 团队的女摄影师朱静姝，将为我们分享她的经验。

这是一篇偏向理念性的文章，或许没多少具体的前后期技术，但是会通过一些实例讲解前期拍摄和后期处理的构思。

如果你能耐心读完，相信这些经验会令你的思路有所提升，也希望能为你的风光创作之路打开一扇崭新的大门。

色彩在视觉艺术中是最具有表现力的元素之一，是视觉上最直观的感受，能产生颇为强大的心理影响，可以有效地影响心情，创造不同的情绪。

色彩学上根据颜色对心理的影响，把颜色分为暖色调、冷色调和中性色调。色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成。

红、橙、黄色常使人联想起太阳和火焰，有温暖、热情的感觉，所以称为 “暖色”；青、蓝色会使人联想起蓝天、大海、冰雪，给人以寒冷、素雅之感，所以称为 “冷色”。

色彩具有无限张力，有助于内容的表达和主题的深化，它能在一开始就确立画面的情感构架，很多能够吸引注意力的作品都是先 “色 “夺人。

具体解析色彩的内涵，有助于发挥色彩在摄影作品中的表现力。

红色是热烈、冲动、强有力的色彩，非常容易吸引注意力；橙色是暖色系中最温暖的颜色，带给人欢快又温馨的感觉，使人联想到金色的秋天和丰硕的果实，与淡黄色相配会有很和谐的过渡感。

黄色的明度很高，象征灿烂和光辉，和红色一样，都属于夺目的色彩。绿色是清新，平和，生机勃勃的颜色，象征着生命与希望。蓝色是最冷的色彩，表现出纯净、明朗、沉稳和安详。

运用好上述这些色彩与情绪心理的对应关系，你可以在作品中融入一些能被人广泛理解、接受的情感氛围。

色彩可以唤起各种情绪，借以表达人的心理和情感，这使色彩超出了简单的素材范畴，使感性形象更为丰富。

但需要注意的是，不要一味贪多，过于追求丰富的色彩，这样只会让人感觉很艳俗；在选取主色调后，保持其它色彩与主色调和谐不冲突才是最重要的。

我们结合几个实例，来进行分析说明吧。

《岩石岛》

用一分钟的快门速度将汹涌的海浪化为缥缈的烟雾，零落的礁石分布其中。在色彩方面，由于拍摄的清晨阴云密布，天空大海全部笼罩在阴郁的深蓝色调中。

蓝色是带有沉稳冷调气质的颜色，为了纯化色彩，后期有意去掉礁石上斑驳的黄色，使画面变为统一的蓝调，呈现出幽深神秘的气场。

《夏荷》

照片像是二次曝光，其实不然。荷塘边微风轻拂柳叶，用长焦镜头把画面拉近，柳叶在前，莲蓬与荷叶在后，用大光圈的虚化效果舍弃柳叶的形而只留其色。

当柳叶在微风中轻轻飘起的一瞬间按下快门，这个决定性瞬间要掌握得恰到好处。色彩方面主色调是绿色，象征夏日的清新，深绿色和浅绿色相配能带来和谐安宁的感觉。

不仅是同色系场景，色环中相邻的颜色例如橙黄绿、青蓝或蓝紫都可以如此应用。大自然中有很多这样的色彩组合，能带给人和谐、赏心悦目的视觉感受。

《仙界》

天将破晓，薄雾冥冥，一片桐花悄然绽放在这片密林深处，飘然错落，万物复苏。紫色是波长最短的可见光波，具有神秘而柔美动人的气质，给人深刻印象。

取景树林的局部并为了突出花的形态，利用长焦镜头的压缩感更有利于表现树干的层次；雾里看花的意境带出了强烈的绘画感，零星的淡紫色点缀在蓝色密林中, 画面融汇着淡雅与妩媚。

对比色和互补色则更具视觉冲击力和趣味性，冷中有暖，暖中有冷，有助于表现画面内涵。注意要避免两种颜色平均化，控制好颜色的饱和度和面积大小。

《秋意浓》

利用对比色画龙点睛，在大面积的暖色调中插入冷色，增强照片的感染力。

红叶盛装的墙壁上秋色满满，窗户由于玻璃的反光映现出蓝天的色彩，这小窗口的出现打破了整体色调，点睛一笔增添了生活气息，也让人想象着窗户里面的光阴和故事。

虽然只占很小的面积，但位置刚好在最引人注目的九宫格右上角，平衡了右侧略微空荡的墙壁。

营造氛围由前期拍摄和后期渲染共同完成。根据现场光线情况，利用光影和色彩烘托气氛，表达情绪，色调与意境的和谐会引领观众进入场景。

色调是画面色彩构成的总体效果，有时也是后期修图过程中，有意进行修饰调整后形成的，因此带有主观性 。

色调是色彩的精髓部分，处理得当会让你的作品提升一个档次。想获得画面的整体色调, 就必须建立和谐统一的色彩关系。

你需要遵循主次原则，形成画面整体基调的色彩是主体色，它可能是面积最大的一块色彩，也可能是纯度或明度最高、最引人注目的颜色；衬托色和点缀色是次要色彩, 它们对整体色调不起决定作用, 但是有丰富画面的作用。

色彩有主有次，合理搭配明度和纯度，才能产生统一并有亮点的效果。主次颜色要相互协调，和谐之美是构建画面氛围的基本原则。

我们再来看几个实例吧：

《魔界》

运用主色与点缀色的对比获得强烈的视觉效果。在乌云滚滚的天空下，大海的颜色失去了往日的蔚蓝, 未融的积雪覆盖了岛上的色彩，只剩红色的小屋矗立在岩石上。

为了传达这份似真似幻的感受，后期降低蓝色的饱和度，转变为灰蓝色，同时又提高了红色的纯度，使小面积的红色在大面积的灰蓝主体色调中极为引人注目。

这种色彩与光线中低音式的和谐组合, 在画面上形成了强大的气场。

《山魂》

摄于四川的黑石城，它并不是一座城而是一座石头山，因遍布冷峻而神秘的黑色经石堆砌的玛尼堆而得名，充满灵异的气氛。

因路况较差，得以避开游人和摄影团的打扰。 后期处理时转化为单色调，并加入冷色-黑蓝色，用以表现肃杀森严的苍凉氛围。

《湖边栈桥》

哪怕是同样的（或相似的）场景，在不同时间段的光线条件下拍摄，控制好色彩与情绪，就能表现出截然不同的氛围。以这两张主题都是 “湖边栈桥” 的照片为例。

第一张摄于日出时分，彩霞满天，宛若恢弘的交响曲：

第二张摄于是日落之后，天际微蓝仿佛时光凝固在这一刻，远方云山磅礴与平静湖面的对比，渲染出风雨欲来前的片刻宁静。

大自然就是这般玄妙，任何时候都有它的美，关键看你能不能发现它，再用恰当的手段把它表达出来。

将人文题材纳入风光摄影作品中，能够体现出地域特色、信仰、乡土风情等特征，使画面情节更为丰富，让作品更有思想灵魂，更打动人心。

我们来看两个简单的例子吧。

《守望》

摄于川西的子梅垭口。山里的天气极不稳定，一小时内就能从晴空万里变成大雪纷飞。想拍摄的对象一直隐藏在云雾里，看不到真容。

既然如此，换个拍摄思路吧。以远方的千峰万仞为背景，将玛尼石堆做主体置于画面正中，为照片注入了人文内涵，无声地诉说着高山之巅的故事。

抓住景观中能带来延伸内涵的元素， 丰富画面的意义，可以让原本单纯的自然风光更具意蕴，主题得以升华。

《塔公草原》

途经塔公草原，顺着塔公寺的方向望去，巍峨的雪山矗立远方。由于停留时间很短，只能随手拍张纪念照，如何让这种随拍更有内涵呢？

当时，轻风不时把经幡吹起， 这景象令我灵感忽现，何不把经幡纳入画面，既可加入人文元素呈现地域特色，又可搭建框架构图增加趣味性。

于是我在风起的时刻按下快门，将速度设定 1/8 秒来表现经幡在风中的动感，画面上塔公寺顶在庄严的雪山之下金光闪闪，五彩的经幡在四周飘扬。

总有人纠结 “我该用什么样的构图”“我该设置多少快门速度”……. 技术细节确实很重要，但千万要记住，技术只是实现你想法的一种手段，而不是你的拍摄目的。

看到眼前的风光时，先不要满脑子只想着 “该怎么拍”，先想一想它带给你的是什么样的感受；然后再设计一下技术手段，把这种感受表现在作品之中。

以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。

（本文由 极影 AdvetureX 授权发布，部分内容节选自朱静姝新书《追光之路》）