XT-10:2015年富士推出的一款可换镜头的微单。外观复古且精致,画质、对焦都非常的出色。不得不提色彩,照片直出时,可以添加胶片调滤镜,省去很多后期时间。常常有同学用它和入门级单反相比,可以说操作和画质不相上下,不过在选择时,镜头也是需要考虑的一个方面。富士镜头基本质量都很高,同样价格也相对来说比较高。
摄影师的最终目标是要增加色彩和氛围,赋予汽车一种感情色彩——乐观、年轻和都市情怀。但是利用灯光勾勒出汽车的外型也很重要,要表现出汽车的造型、线条、色彩和大小。为了突出主体,在汽车的用光上摄影师选择了比暖色背景更为明亮的灯光,使蓝色的车身更加突出。
canon G1Xmark2:这应该算是卡片机级别,佳G系列一直凭借着娇小身段和专业操控,成为了很多摄影师的备机。作为卡片机,有着接近APS-C画幅的感光元件,这使得他有着非常好的画质。家庭用途推荐!
Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶,专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时,只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。
摄影师们花费了数小时拍摄和打印桌面照片,采用白色/银色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光线层次保持一致。拍摄时将装有利图Aptus75数码后背的哈苏501相机悬挂在桌子上方,使用镜头50mm f/4卡尔·蔡司镜头。
外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具,自带或寻找电源,而且还要将环境光线和人工光天衣无缝的结合到一起。摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光,这样就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力
4.拍摄首饰,光彩就是一切
5.在灯光下保持昏暗
拍摄时的主光是Arri钨丝灯,摄影师没有使用电影摄像经常使用的菲涅耳镜头。“没有使用菲涅耳镜头的原因是我们想让光线洋溢在整张照片中,就像路灯的灯光那样,”Ludes说。实际上,现场已有的灯光也是整个布光中重要的一部分,所有后加的背景灯都安装了校正色彩用的醋酸酯滤光片,用来确保输出灯光的色温与路灯一致。
5个专业摄影布光技巧:
X100T:相信不少人会第一眼就爱上他的外形。复古的机身,加上旁轴设计,混合式取景器,简直颜值爆表。当然,它并不是一台仅有外表的相机,画质也是一如既往的好。相比于前两代,X100T大大改善了对焦系统,配合等效35MM定焦镜头和静音快门,非常适合街拍的题材。
1.入门照明工具:自然光
这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样,布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片,而非实物。为了欺骗视觉,让这个场景看起来像是一次拍摄的照片,在“房间设施”和意大利面的光线上,色温和密度必须一致。这可不容易,因为桌面的光线来自窗户,而意大利面的光线则来自闪光灯。为了在色调较冷的背景中凸显意大利面,摄影师们选择了比背景光线色调略暖的灯光。
2.日光和闪光灯的融合
“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室,由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建,主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目,从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”,不像是传统的展示图片。但如果仔细观看,就会恍然大悟。看到的作品有些令人震惊,有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性,而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。
自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。时而明亮强烈,时而黯淡柔和;色调有时温暖,有时冷峻;有时笔直照射,能制造出长长的影子,也有时被云层遮挡发生漫射,不会留下任何阴影。随着太阳东升西落,自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然,而且永远免费。
3.职业外景摄影师将影室移至户外
小众品牌:理光,奥林巴斯,松下
为保持场地整洁,使用PocketWizard无线触发器。模拟阳光的灯光必须做到位置高、质地硬、亮度大,光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高,灯架就容易被风吹倒,因此每当有风时,Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量,还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯(每个360美元),1个GS1型蜂巢,一台本田EU3200i型发电机提供电力。摄影师使用的相机是尼康D3,24-70mm f/2.8镜头。
背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域,为避免出现这种情况,应在被摄主体周围布满灯、柔光罩和反光板。
A7mark2:性能均衡的一台相机。2430W像素的感光元件,提供了非常高的画质。相比于前一代,改善了对焦,并且加入了五轴防抖。有一点不得不说的是,由于微单的天生结构关系,非常适合转接各类镜头,可玩性大大提升。适合有一定摄影基础,爱折腾的胖友们。
canon M3:佳能虽然是相机大厂,但并未投入很大的精力研发微单产品及镜头。机身实力和镜头群都不及竞争对手~ 网评一般,所以也不作太多推荐。
佳能
拍摄首饰用光时必须一灯一调,对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。有的首饰在拍摄时需要同时使用10多个灯和反光板。“必须不断调整一个表面上的光线,直到调整好了为止,”Barowsky解释到。“把灯光安排的紧凑一些,不要让环境光漏进来影响色温。”
考虑到蓝色的天空和窗户的反射,摄影师选择在黄昏时拍摄这张照片。“在黄昏时用光的难点在于灯光要在天亮的时候就准备好,而这个时候根本无法确定灯光的布设位置和亮度水平,”Ludes说。“当太阳快落山时,必须快速准确地调整灯光的最终位置,并在日光和灯光取得完美平衡的一小段时间窗口内进行拍摄。”
常用的常见的都总结的差不多啦,另外,还有奥林巴斯的E-M5 mark 2,E-PL7,松下GF8等。这些都是一些比较小众的选择,保有量并不是太高,选择前可以自己再仔细对比一下。
Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法,能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板:坐下,将反光板放在腿上,在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。
A6000:性价比非常高!2430万像素APS-C画幅传感器,画质非常棒,连拍速度快(11张/秒),对焦迅速准确。不过,续航能力比较弱,但是多准备一点电池就可以解决!总的来说还是很推荐的,自己也买了这一台。
拍摄反光物体时的布光最难,其中以拍摄首饰最为耗时。最大的挑战在于要让没有生命的物体洋溢着跃动的光芒和生命的光彩。摄影师David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面对这种挑战,是位于纽约市图片区(Photo District)的“Antfarm摄影”工作室的成员。