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色彩,是摄影作品视觉表现力的决定性因素之一。学会恰当地运用色彩,能让你的作品更有情绪,更有内涵,更有视觉冲击力。
那么,该如何恰当地运用色彩,提升作品逼格呢?往下看,您就明白了。
1. 用色彩充当画面元素对色彩最简单的利用方式,就是让它充当画面中的关键元素。
通过创造色彩对比,可以让主体更 “吸睛”,有效地突出它的形态、图案、纹理。对比的形式可以是 RGB 的色调互补,可以是冷暖色系的对比,也可以是有色无色的对比。
如下图,与冷色调的冰雪背景相比,暖色调的红叶显得极为突出,它的形状也被鲜艳的色彩清晰地勾勒出来:
你也可以利用色彩来充当背景。
用一种或几种 “纯净” 的色彩充当人像背景,是常见的套路。它们既好看,又不会喧宾夺主。在户外人像拍摄中,要多留意、寻找环境中的色彩元素。
通过对曝光的控制,你可以把几种相近的色调均一化,创造近似纯色的效果,通过对比来突出主体。
如下图,通过压暗画面的影调,环境中的灰色、褐色、深绿色,都变成了近似的灰黑色,使主体——白色的天鹅显得极为突出。
2. 用色彩营造画面氛围除了充当特定的画面元素之外,色彩还可以作用于画面整体,创造某种情绪和氛围。特定的颜色,会与特定的情绪相对应。
色彩与情感的对应关系
简单来说,暖色调一般是给人以 “热情,积极” 的情感,但各种颜色之间又略有差别。
红色会给人 “积极,有活力” 的感觉,橙色主要表现 “温暖”,黄色则是 “大气,豪华” 或者 “明亮,欢快”。
但是,暖色调表达的也未必全都是正面情绪。
过于浓烈的红色,富有侵略性,同时会让人想起 “血腥暴力” 的负面意向;暗调的粉红,让人感觉特别阴郁。
和暖色调一样,冷色调创造的情绪,也可以分为正反两个方面。
蓝色作为冷色的典型代表,除了 “寒冷” 之外,也能带来 “平静” 的感觉;而绿色除了平静之外,还会给人以 “生机勃勃” 之感。
但与此同时,浅色调的蓝色少了 “平静” 的意向,配合低影调却能创造 “清冷”“压抑” 之感;而绿色如果用在人工物品上,会让人感觉 “违和”“诡异”。
通过改变画面的整体色调,我们可以赋予画面相应颜色所对应的情绪。
如何创造整体色调
最值得提倡,效果也最好的方法,就是把握客观的自然光线、环境条件。
想要鲜艳的暖色调?那就在日落时分拍摄;想要冷色调?那就在清晨,或者太阳刚完全落山,天还没黑透的 “蓝色时刻” 长曝光拍摄:
当画面没有某种明显的主色调时,你也可以通过在拍摄时调整白平衡,来改变画面整体的色调:
你也可以通过后期手段,选择性地强化或减弱画面中的某种色调,不过这样的改动幅度不能太大,否则很容易出问题。
举个例子,如果你排出的是暖色调的日落场景,却想通过纯后期手段把整个画面调整为冷色调,就可能会出现这样的情况:
可以看到,经过调整后的画面,怎么看都很不自然。调整的幅度越大,不自然感往往也就越强。
高超的后期技术或许能够减少这种不自然感,但你最好还是在前期就尽量准备好需要的 “原料”,这样能省下许多精力与时间,效果也更好。
以上就是本期要为您介绍的全部内容,感谢您的收看,我们下期再见。