摄影是艺术，还是技术呢？不少人倾向于前者，甚至认为摄影可以说是以光为颜料，以感光屏为画布进行的绘画创作。

且不论这个看法正确与否，但摄影确实与绘画艺术有着许多共同之处——事实上，不少经典摄影技法，来自于世界著名绘画大师。

今天要为您介绍的，是 5 种来自世界著名绘画大师的简单摄影技法，感觉自己作品缺乏逼格的童鞋们可以试一试！

安迪. 沃霍尔（Andy Warhol），是对波普艺术（Pop Art）的里程碑式人物和影响最大的艺术家之一。

他的作品多以平面印刷形式呈现，几乎没有景深，通过对同一个画面进行多种色彩组合，创造出光怪陆离而富有趣味性的视觉效果：

在进行摄影创作时，我们也可以尝试这种玩法。

你只需要找个纯色的背景，拍一张正面大头照，然后用后期软件调色，不断尝试各种颜色组合，最后再把它们放在一起：

最好多尝试不同色系的主色调，以创造不同的画面情绪和视觉观感。或许未必很好看，但真的很有意思，不是么？

莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher），被称为 “科学思维版画大师”，其作品包含对分形、对称、透视等数学概念的精确表达。

他热衷于用视错觉创造超自然的 “不可能存在” 物体，这一点在摄影上很难重现；但他的一些构图方式，值得我们借鉴。

我们来看一张他的代表作《Puddle》，感受一下：

这张作品描绘的场景看似平淡无奇：车辙、鞋印、水坑，但倒映出来的却是一个完全超自然的世界。日常景物与超现实倒影景物相互呼应，极富内涵。

这张构图方法，经常被运用于倒影摄影中。寻找平静的水面，以表现倒影为主；同时，又在画面中保留部分地面景物作为陪衬。

你也可以更进一步，在画面中加入水有的景物，与天上的云彩倒影相结合，创造出超现实感：

马克. 罗斯科（Mark Rothko），著名的抽象派画家。

他的作品特点十分鲜明，基本都是填充整个画面的两、三种几何色块（一般是矩形）组成。它们在纹理、光影和色调上的细微变化，包含了丰富的情绪：

具体的抽象摄影艺术赏析和解读就不多说了，这并不是我们今天要讨论的主题，现在来说说它在摄影中的应用。

你可以寻找同色调的大片景物，如花田、草原、雪地、海滩、工厂厂房来进行创作。通过曝光控制、前景补光和调色，你可以创造出大片同色区域。

两种色块之间，最好存在色彩、明暗、冷暖上的对比关系，会让画面更有视觉冲击力与 “情绪”。

日落的 “黄金时刻” 也是一个创作的好时机，利用暖色调阳光的 “染色” 效果，你可以找到大片的同色调区域。

如上图，夕阳的余晖，把山体染成了鲜艳的橙红色，与大片的蓝色天空和绿色树林形成了鲜明的色彩、冷暖对比，十分富有韵味。

克劳德·莫奈（Claude Monet），印象派大师，其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。

此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色（橙色和蓝色出场频率最高），给人以强烈的视觉感官刺激。

我们也可以借鉴这种方法，创造出极富视觉冲击力的摄影作品。

在自然界中，你可以找到拥有大片鲜艳色块的景物，比如说，橙色、金黄色的秋叶，同时以蓝天作为背景，提供对比色。

在构图时，让它们填满画框；同时，你可以略微调高曝光补偿，让画面更亮，创造 “明亮、欢快” 的典型印象派氛围。

伦勃朗（Rembrandt）是 17 世纪最伟大的画家之一，在各大绘画领域均有建树。

他所绘制的人物肖像常使用深色背景来突出主体，并通过明暗关系，来使人物的脸部更富有立体感。

目前，在人物摄影中极为常见的 “伦勃朗式布光”，即来自伦勃朗的明暗技法，利用两侧光源压暗背景，同时使人物脸部两侧出现不同的光影效果：

值得一提的是，伦勃朗式布光擅长突出人物脸部轮廓与线条，同时容易让人的表情看起来更沉稳，所以更适合拍摄男性。

这一技法，不仅可以应用在人像摄影中，同样也可以应用在静物、微距摄影中：用暗背景突出主体，再用侧光为你的作品增加立体感。

以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。