摄影的本质是什么？或者换种思维方式，大片的本质又是什么？显而易见答案都和后期无关，因为我们探讨的是本质，而非主观逻辑可控的技术运用。后期修片按顺序是排在本质后发生的故事，而替代不了本质。其实我想开启这么一个系列的探讨不仅仅因为只有构图>后期，大片的产生有太多因素都可以>后期。这一期我们不谈评片，我来想跟大家说说风光摄影构图的事。

１、点

　　这里点的定义并非字面的本意，作为照片中很小的图像元素，他会被视为一个单独的整体。不一定是圆点，如下图右下角两个站立的人可以看作是一个点，即使他们是两个单独存在的个体。

　　点构图主要是为了吸引观众的目光，能够第一时间被人发现，成为照片的中心，也能在视觉与整个图像区域形成对比。点的运用在风光摄影里虽然是很小的元素，和整个大场景有着明显的差异，但使用点构图的时候需要注意即便你所拍摄的场景再大，尽管点非常小，也要慎重使用，尽量让观赏者看清这个点大概是什么。这样才可彰显画面的兴趣所在。

　　如上图，航拍的主体是丹霞地貌。整个大场景交代了，同时又把S型（构图的另一种元素方式）的公路放在了画面中间的位置。公路上的这个点（车）如果放在其它一些不相关的场景元素下恐怕很难辨别这个点是什么。那么除了单个点的存在，是否还有其他形式的点构图，如下图这张拍摄于巴基斯坦的照片里就存在多个点。

　　如果图像里出现多个点，大部分观赏者会下意识的把这些点连起来看，也可以把这些点看成一条假想的虚线。点越相似，这条假设虚线的效果就越强烈。这些多个点的构图有时根据主体的位置变化也可以起到引导线的作用。

　　在风光摄影构图里，我们最常用的点构图是由某个人站（动）在某个特定的位置来形成大小对比或者突出亮点这么一个作用。特别是在一些特定的场景里效果非常显著，如下图的冰洞，相信很多人在冰岛或者其他一些国家拍摄过的题材里都采用过相似的构图。当点与周围的环境的颜色或者亮度形成巨大反差时，其对比效果尤其强烈。

　　让我们再来看另外一个案例，这张图是去年在巴基斯坦乔戈里峰大本营徒步时所拍，这张照片中正在负重爬升的小人是一位当地背夫，人的渺小和大自然的浩瀚（冰川，雪山，天气）形成了明显的大小对比，起到画龙点睛的作用，同时也交代了具有故事性的元素。小而暗的外形从明亮的冰川雪山中脱颖而出，变成抓住观赏者眼球的关键点。再观察点移动的方向感从左至右观赏者的目光也随着这个关键点在整个画面中扫过了所有区域。关于如何使用或判断点构图时，我们需要观察整个场景能用到的图像元素（点，线等）只要元素相比整个区域很渺小，这样我们就可以将其视为点的存在。

２、线

　　线性构图在风光摄影中同样是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，与静态的点相比线是一种动态元素，其主要作用在于吸引观赏者的注意并起引导性的功能。

　　在很多海景风光里经常会使用到拉丝把海水变成粗细不等的线条来引导主题，基本上这些线条越多越好，而且尽量拉长这些线条的表现，较长的线条效果比较短的线条对比更强烈。

　　要引导观赏者的视线，线条不一定必须是直的，或是唯一的存在。这是一张具有典型代表意义的向心式放射线性构图，拍摄于新西兰米弗峡湾瀑布。当我听到游船讲解说瀑布的水柱倾泻形成蜘蛛网时，立刻想到了利用线性构图完成拍摄。这种向心式构图的“主体”需要处于中心的位置，然后四周的线条朝中心集中布局，将观赏者的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用，也具突出主体的鲜明特点。

　　如上图，s形的土路很容易就吸引了观赏者的视线，并缓缓将目光引导至三个静态的点，再由此引至密密麻麻的色达群体之中。这一过程虽然比直线的引导复杂，但是可以使观赏者在看照片的过程中看清整个图像区域很多的细节。原则上说，非直线的线条在指引方向河引导视线的效果没有直线来的那么直接强烈。但弯曲的线条会产生一种自然柔和的效果。它们缓缓引导着视线在照片中的穿梭。

　　与静态的点相比，线是一种动态元素，它不仅能吸引观赏者的注意，还能引导观赏者循序渐进看到对的主体。那么线的方向，长度都对正确的引导起着关键的作用。构图中方的线条是引导最有效的方法之一。正如如上所说，线条的种类可以是各式各样，如水流，公路，树枝等。且很多线条在构图中是无形存在的，或者说是潜意识存在。如下图的前景延伸至中景的四块大石头恰好形成了视觉引导线条至主体瀑布。

３、光线引导

　　和上述所讲的线条引导有着相似之处的光线引导是摄影师需要通过场景中的光影分布来控制画面的平衡。无论什么样的光源，摄影师都应该有意识，有针对性的运用光线。

　　有光的地方就会发亮，观赏者的视线会自动被明亮的图像区域吸引。所有被光照亮的部分都可以理解为是摄影师想要突出的内容。作为风光摄影师，你所要面临的任务就是通过光线引导来突出照片中最重要的元素，同时还要防止不重要的元素过于明亮。近些年来风光摄影所谓正确曝光的概念已经完全被颠覆，很多曝光过度或者曝光不足的照片都能独立成为一张优秀的作品。之所以成功是因为这些单纯明亮或黑暗的区域都会吸引更多的关注。

　　例如这张照片，按照现在的器材及后期技术我完全可以提亮阴影部分使之变为一张综合性且所谓的全区域合理曝光照片。但是这样做就不会彰显光线照亮在雪山上的独特以及强烈的明暗对比效用。但有些时候黑暗的阴影会减少主体的视觉，因此在摄影师安排阴影构图时也应该是有意识的行为。

４、分配比重

　　这应该是初学者很容易犯的一个错误，构图配重不平衡，经常会看到一些左重右轻或是左轻右重的照片。如下图这棵树的位置和右边的图像元素相比之，就显得右边太空，视觉不平衡。再有看到很多初学者朋友所拍摄的照片不是天空太多就是地面留的过多，形成了一种多余无效的视觉效果存在。

　　风光摄影中应用平衡是众多实用的拍摄构图之一。平衡有自己的规则和技巧，不会与三分构图法相混淆。我们对图像层次的划分很熟悉，图像区域内的层面由下向上距离我们越来越远，也就是说前景位于照片下部，中景位于中部，而背景位于上部。拍摄这样的场景时很多人会推荐所谓的三分之一原则。在风光摄影中，我们常常可以根据主题离我们的距离来划分区域，当你想要层次画面之间的均衡或和谐时，你再使用这条三分原则，要知道如果拍的照片中方没有其他构图重点的话这种三分法也会显得很枯燥。绝对的对称是忌讳的，那会使画面变得呆板，只能产生机械的不自然的感觉。而画面中一边重，一边轻，也会感到不舒服，构图失去了均衡。

总结：

　　在风光摄影构图时，为了达到画面的均衡，产生稳定感，首先应该应注意画面的形式。图片一般分为横幅或竖幅，不同的元素主体选择了不同的画面形式，即使拍摄的是同一题材，也会产生不同的艺术效果。所有构图的开始都是从你所站立的位置出发，然后通过取景器完成构图，相机位置的选择显得至关重要，我们每次站好位之后应该考虑两个因素，一是景物之间的布局及关系，二是拍摄高度。关于拍摄位置的选择没有准则，规矩可寻，我们可以做的是当你每次选好一个你所认为最佳位置时不妨在这个选好的位置半径较小的范围内不断移动从各个角度去对比你最初所选的位置。从构思到照片，每个人都有独立的性格，这也会对照片的构图产生很大的影响，这里我不主张什么是对，什么是错，既然我不了解你的个人品味，也不知道你的拍摄动机，理论上也就无从判断所谓的“对与错”。（除一些非常明显的错误构图外）希望通过本篇或者今后极影对此系列的延伸文章让很多人能从后期的怪圈里暂时先跳出来思考一下“大片”不是修出来的。