有相机的人越来越多，拍照po图早已成了时下的流行。但对于很多人来说，拍什么、怎么拍、去哪里拍一直是令人苦恼的问题。在此，我们总结了如下10条实用的摄影思路，不仅适合摄影小白们，同样适用于所有喜爱摄影人。

No.1：内容不等于主题

　　让我们先从这个最难理解的话题开始吧。相机中所拍到的内容，和你眼前的主体并不是一回事。我们经常会看到一些有趣的东西，并随意把相机对准它们，然后按下快门。通常人们会说：“我拍了一张题材很好的照片，所以一定是一张很好的照片。”但照片不仅仅是题材，它需要构图、曝光等多个因素共同决定。而在某种意义上，照片中的每一个元素的位置都应该被你的主观进行选择。

No.2：拒绝“矮子里拔将军”

　　在一个场景中，如果在允许的条件下，不要只拍一张照片，而是要尽量多换角度拍一些照片，或是再靠近一点......我们的目标是让最终呈现的作品变得更好。在此并不是让你随意拍摄，以“矮子里拔将军”的方式从大量随机的照片中找到相对好的作品。而是希望你能经过深思熟虑，逐步对你的拍摄对象进行更好的诠释，让不同角度的没一张画面都成为优秀的作品。

No.3：拍摄真正吸引你的东西

　　当你看到你想拍摄的有趣的东西时，想想你对它特别感兴趣的点是什么，并且能否用摄影表现出来吗？是颜色吗？对称性？丑？美？还是建筑的威严？小猫的可爱？赛车的速度？......试着通过你的视角，你的快门速度，你的镜头选择，你与拍摄对象的距离，甚至是你能为你拍摄做出的一切，来强调这些有趣的点。

No.4：横还是竖

　　对于大部分相机而言，横构图是默认的画面形式，而对于手机来说，大多数都是以竖构图为默认。在通俗的说法中，拍摄人像时建议用竖构图，拍摄风光时用横构图，但也并非所有情况都是这样。不如在同一个场景中，同时拍摄横构图与竖构图两种形式，或者是方形构图，甚至是宽幅进行尝试。认真分析你所处的场景，选择更为灵活的构图画幅。

No.5：发掘更多构图的玩法

　　“四分之三”构图法的确是很容易出彩的方法，但并非是铁打的法则。同时还有对称构图，放射构图，大量留白构图，引导线构图，框架构图，色彩对比构图等多个方法，并且他们可以巧妙的运用在同一张照片中。

No.6：光影随处可见

　　光影是摄影中的根本，如果光线条件不适合这一场景的画面，那不要急于拍摄，更不要为了拍摄而拍摄，结果是不仅画面没有达到预期的效果，还会打击自己的创作欲望。如果需要辅助光线的时候，请不要吝惜使用光线让照片变得更精彩。

　　经常有人问到，某张照片的光影效果是怎么后期处理的，实际上百分之九十的照片的光影来自拍摄时本身的状态，甚至后期是无法改变的。因此，光线在拍摄阶段是最为重要的因素。

No.7：背景也很重要

　　在肖像作品中，不要只把目光放在模特的身上，哪怕是再美丽的模特，再精致的光线，如果背景杂乱不堪，那么这幅照片也同样是失败的。

　　而背景的选择也分很多情况，比如人物四周尤其是头部到画面顶端的留白是否有必要，这样的空间也可以被称为“死空间”，泛指那些为画面减分的空白部分。因此在背景的选择上，要多考虑是否和主题有关联，是否能为画面加分。通常来说，画面的背景越简单，越纯净，越适合表现主体，可以借助虚化或是寻找纯净的空间来营造背景的氛围。

No.8：扎实的基本功

　　在摄影中，最为基础也最为必要的知识点就是“摄影四要素”：光圈、快门、感光度、焦距。虽然很多时候，你完全可以交给相机来自动帮你完成这些，虽然这并不是什么不妥的事情，但你就无法完全控制你的相机和画面。并且在某些情况下还会阻碍你的创作。例如高调或低调的风格，就需要人为控制相机的曝光，或是需要长曝光来获得一些特殊的视觉效果等。

No.9：熟能生巧

　　不要只把训练放在摄影创作的技巧上，更要多拿起相机，磨合与这台相机的默契，就像训练钢琴一样，在手指上形成一定的肌肉记忆，无需看键盘也能演奏。但训练的目的并非是使用键盘，而是演奏乐曲。

　　同理，在使用相机时，在盲操的情况下也能操作相机，比如熟知常用按键的功能，常用模式的快速调节。这让我想起了摄影圈里的一句话：相机说明书是最好的摄影书。在熟悉相机操作，了解相机性能的前提下，面对抓拍或瞬息万变的光线情况下，会更为得心应手。

No.10：从你最满意的照片里找不足

　　当你在一幅或一系列作品中投入量大量精力并且得到的结果让自己满意时，不妨给其他也玩摄影的朋友们一起看看你的作品，或是发布到论坛或社交媒体中和大家一起分享。当你的作品得到他人的赞赏时，可以给予你下次拍摄的信心和激励；如果得到的更多是建议或意见，那么不妨反思一下自己的问题，或许你还需更多努力。