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　　    如果你是一个喜欢拍古风或者是想要拍古风人像的朋友，那你一定会好奇网上那些古风人像的色调是怎么调出来的，今天，咱们可以拿扶摇的剧照来分析一波。

　　    就拿这张来说，我先用吸管工具取到了画面里最明显的4种颜色，来说一说古风的第一要义：色彩和谐统一。大家用肉眼就可以看出来，这4种颜色其实很接近，到底接近到什么程度呢？看下图：

　　    在拾色器当中这4种颜色所在的位置如图所示。在右边色相条那么多种颜色当中，这4种颜色居然可以在同一个界面里显示出来，简直是冥冥中天生两对的感觉。所以这就说到了一个古风色调当中的重点，就是让画面当中不要有太多突兀的色彩，而且所有色彩的基调和方向尽量的统一。

　　    BUT，咱们再看下面这张：

　　    我有如法炮制从里面提取了4个主要的颜色，这次前三个颜色还算和谐统一，但是第四个居然冒出了红色？what？在一水的青绿色的画面当中居然出现了一个看似不和谐的红色，这是来打脸我的第一条的吗？

　　    当然不是，大家仔细看看，这个红色可不是一般的大红色，（你说的黑不是黑，你说的红是什么红，BMG自配），这其中有些玄机，看下图：

　　    我在PS里新建了一个纯红色的图片，然后通过可选颜色的调整，搞出来一个跟上图基本一样的颜色，咱们详细的看一下可选颜色当中红色通道的调整，为了让大家更好理解可选颜色，我用绿字标上了可选颜色对于红绿蓝白四种颜色的调整的方向，大家可以发现，剧照里的红色相对于普通的正红色加了青，加了绿，也加了蓝，再往上看这张剧照，是不是画面里主要的色调就包含青、绿、蓝？没错，就算是融入一个很跳跃的红色，也要让这个红色更偏向画面里其他几种颜色的方向，这就是古风人像调色当中的关键点，尽量统一画面的色调，其实这种方法也有一个更高级的叫法，就是“高级灰”，高级灰并不是很多人理解的把照片处理成近似黑白的色调，或者弄的灰不拉几不通透的感觉，而是让画面里的各种色彩更协调，就算是红配绿也能配出高级的感觉，那下面咱们就实战演示一张照片的后期调色过程，用比较简单的方法调出一张“高级灰”的古风人像。

　　    首先看一下原片和调色成品的对比，这次的调整大部分只针对画面的色调影调，没有做二次构图或者合成之类的操作，下面就来看看分解动作吧：

　    　1、简单磨皮液化

　    　既然是人像作品，怎么也得对皮肤和脸型处理一下吧，没用太多修补工具或者图章，基本是中性灰完成的，调色是重点，所以磨皮不多讲了。

　    　2、初步调整画面里的各种颜色

　    　我对画面里比较明显的红色、绿色还有黄色进行调整，先用了可选颜色工具，方向其实都差不多，加青、减黄、加黑。

　    　加下来还把画面里几个非常抢眼的颜色给去掉了，用色相饱和度把整体饱和度拉低，然后蒙版反向，把需要去色的地方擦出来，上面这两个操作就得到这这样的对比效果：

　    　3、进一步调整画面里的各种颜色

　　    这次用色相饱和度工具，把刚才调整过的三个比较明显的颜色都调淡，也就是饱和度降低，明度微微提升，这一步调整的对比如下：

　　    不要觉得看不出什么变化，仔细看是有变化的，在这也要多说一句，摄影后期的调色工作肯定是一个细致的，慢慢调整的过程，每一步都有明确的目的，如果为了图省事儿，用一个工具咔咔咔调出一个变化极大的色调来，效果往往不尽如人意啊。

　　    4、对画面进行色调统一

　　    这一步色调统一，我用的还是色相饱和度，但是注意要勾选“着色”这个选项，为了要最后这种偏冷调的效果，我选了蓝色，这里还要注意，这个色相饱和度的调整图层，混合模式需要更改为柔光，而且图层不透明度要适当降低。

　　    5、对画面的高光和阴影进行分别调色

　　    这一步是用色彩平衡工具，对阴影和高光进行调色处理，阴影加红加蓝，高光跟阴影相反是减红减蓝，这样做的目的是让画面在统一色调之后还能有丰富的色彩层次，这个知识点在PS系统训练营里详细讲过。

　    　紧接着用可选颜色对白色和黑色再进行调整，白色加青，黑色减青，目的其实跟上面的色彩平衡一样，但是效果会有点差别，这两个综合调整下来对比上一步的效果如下：

　　    6、加暗角，加烟雾

　　    最后的一步操作，先加个暗角，这里方法就有很多了，ACR调晕影也可以，加个曲线用蒙版擦也可以，我的习惯是加一个纯黑图层，然后不透明度降低，用渐变拉蒙版四周。

　　    加烟雾的操作简单来说就是新建空白图层，然后添加滤镜-渲染-云彩，再把云彩适当放大一些，图层混合模式改为滤色，就是简单的烟雾效果了，最后蒙版简单把人物擦出来就完事啦。

　　    整个图片的调色思路就是把所有画面的颜色都调整的协调一些，让绿色和红色都偏向整个画面最终的冷色调，一张古风人像的调色就完成啦，怎么样？