使用前景作为框架能更好的表现主体，框架也起到了视觉引导的作用。这种框架可以是人为的也可以是自然界的景物，不一定非要平直的框架，不规则的前景所形成的框架更有意思。

前景深色的树枝更突出了亮色的主体青蛙（图片截自《野性日本》）

绿叶上的露珠（图片截自《野性日本》）

　　渔民驾一叶扁舟于大海之上，小丑鱼悠然珊瑚中嬉戏，绿叶上的几颗晶莹露珠，主题明确画面干净利落。正所谓大道至简，大音希声。需要注意的是，极简的画面更考验创作者构图的能力，能够将主体位置安排的恰到好处是成功的关键。

线条在画面中的作用
月亮位于等分线交点位置（图片截自《野性日本》）

低角度拍摄花栗鼠（图片截自《野性日本》）

　　虽然我们不太可能像纪录片一样，有机会拍摄各种野生动物，但是我们同样可以用低角度拍摄身边的动物，比如你家的喵星人和汪星人。尝试使用低角度拍摄，你会发现你的宠物也会像纪录片中的野生动物一样憨态可掬，美丽可爱。

中心对称式框架构图（图片截自《野性日本》）

　　框架构图的另一个作用是可以遮蔽杂乱的背景。上面这张图的情节是：冬天的北海道梅花鹿无处可藏。摄影师捕捉到了梅花鹿位于两颗树木中间探头张望的画面，树木挡住了杂乱的背景更突出了作为主体的梅花鹿，也更好的突出了躲藏这一主题。

不一样的低角度拍摄

　　《狂野日本》中拍摄动物大量使用了低角度仰拍的拍摄手法。不同于我们日常人眼平直视角，低角度仰拍可以给人耳目一新的感觉，仿佛打开了新世界的大门。

（图片截自《野性日本》）

　　我们在风光摄影时可以使用上面说的三等分构图法，合理分配天空、地面在照片中的比例。在大多数的风光拍摄中，天空所占的比例都不高，地面的景物才是摄影主体。当然如果天空中有层次丰富的云彩时，天空借云彩的光变成了主角，在画面中的占比就要增大，地面景物就成为了陪衬。

如何引导视觉重点

　　在拍摄松鼠嬉戏的情景时，《野性日本》的摄影师将树干作为视觉引导介质，观众的目光会从画面近景的树干延伸到远景的两支松鼠上，整个的视觉引导过程顺滑流畅，配合镜头平滑推近让观众仿佛置身其中。

　　引导视觉重点有很多方法，延伸线就是最常用的一种，延伸线可以将人的目光引导到画面中的主体，这种构图方式带来的空间感也会让人感觉照片更立体。

前景虚化让风景照片呈现出纵深感（图片截自《野性日本》）

　　背景虚化是为了突出主体，前景虚化也是为了突出主体。虚化带来的虚实结合赋予了画面立体感。虚化所带来的色彩弥散也为照片添色不少，比如低角度拍摄松鼠那张照片，暖黄色的虚化与灰色的松鼠形成了对比，让色彩不再单调杂乱。

摄影其实是减法的艺术
山脉画面占比更大，雪山位置则使用了井字形构图法
山峦起伏的线条赋予了画面层次感（图片截自《野性日本》）

总结：

　　好的自然类纪录片每一帧画面都是一幅精美的照片，这其中包含了丰富的摄影构图知识，用心观看消化吸收，你的构图能力一定会大幅度进步。这部纪录片大家可以在爱奇艺上观看，温馨提示1080P画质效果最佳。

　　夕阳渔船和特写青蛙使用了中心构图法。中心构图法很好理解，就是将主体放在照片中央位置，这种构图方法适合拍摄对称的事物，比如建筑、山川。需要注意的是，中心构图法主体在画面中的占比要大，太小的话会让画面显得单薄呆板，只有主体在画面中所占比例较大时，才会给人饱满周正的感觉。

天空与地面的比例分配

　　在剧集中经常会出现天空、山川、河流同框的情况，如何分配天空与地面在画面中的比例呢？《野性日本》的摄影师采用的方法就是将整个画面的横向三等分，天空与地面按照比例来侧重分配，尽量避免1:1情况的出现，因为平均分配的做法会让画面变得很奇怪，主题不明确。介绍变化无常的天气时，天空、云层就会占据大部分的画面。主体是地面事物时，则地面事物占据画面三分之二的位置。

使用树干作为延伸线将视觉导向画面中央的嬉戏的松鼠
渔民在海洋种植场上收获海产品（图片截自《野性日本》）

井字形构图法（图片截自《野性日本》红色构图线为后期添加）

　　上面这张鹿的画面使用了井字形构图法，井字形构图是将照片的横向和纵向进行三等分，四条等分线交叉可以获得四个点，将摄影主体放在交点或者四条等分线周围，给人的视觉观感比较舒适。井字形构图法的原理其实就是美学中的黄金分割点。如果你在日常拍摄时实在拿不准该怎么构图，井字形构图法至少不会有大问题。相机和手机中都带有井字形的辅助构图线，可以帮助大家更好的构图。

中心位置构图（图片截自《野性日本》）

北海道花海组成的线条（图片截自《野性日本》）

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　　英国广播公司BBC于2015年首播的《野性日本》纪录片豆瓣评分高达9.1，通过三集的篇幅带你领略自然之美。前不久笔者刚刚看完这部纪录片，给人感觉每一帧画面单拿出来都可以作为壁纸使用，画面构图极具指导意义。如果您在日常拍摄中，经常会为构图发愁，那么今天我们就通过这部纪录片的视角，和你聊一聊摄影中最奥义的部分——构图。

主体在画面中的位置
地面与河流占比较大

　　如果说绘画是加法的艺术，画家需要在白纸上增添元素最终构成一幅画作。那么摄影其实就是减法的艺术，主题要突出就要过滤掉与主题无关的元素，只有这样当观众看到一幅照片的时候，才能一眼就看清主体从而领会创作者想要表达的意图。

　　低角度不仅可以用来拍动植物，也可以用来拍建筑，广角不够广无法记录建筑的全貌，不妨采用低角度仰拍的方式，广角不够的问题也许就迎刃而解了。

前景虚化带来立体感

　　在纪录片中摄像师多次用到了前景虚化的拍摄手法，树林中的青蛙、北海道的山间景色，都因为前景虚化的拍摄更加生动立体。

　　照片中主体的位置安排是很多摄影初学者比较头疼的，位置不当给人的感觉不是呆板就是言之无物没有视觉重点。而《野性日本》中则给出了教科书式的构图画面，无论是动物还是风景，主体位置都安排的恰到好处。

　　日式庭院中的禅意景观，山脉中的山脊走向，北海道夏天的花海，这些画面中的线条都是点睛之笔。纵向的线条赋予了画面立体感，也起到了视觉引导的作用。横向的线条为画面带来了层次感。生活中连续规则的事物在画面中的有序排布，都可以为照片带来线条感。
小丑鱼在珊瑚中出没（图片截自《野性日本》）