泮梦媚, 华人摄影师，影像艺术家，1993年出生于浙江台州，现居纽约；本科毕业于浙江师范大学数字媒体技术专业，研究生毕业于马里兰艺术学院影像与电子媒体专业；其作品形式多样，包括摄影，实验短片，影像装置等等，曾在世界各地展出作品，包括纽约Greenpoint画廊，罗马Millepiani画廊，克利夫兰2019 SPE Media Festival，以及巴尔的摩LED ART BILLBOARD等。

　　Q: 你的作品形式很多样，从网站，3D图像，到摄影及实验短片都有，你是如何确定一件作品最适合的表达媒介的？

   泮：媒介取决于我想要的互动形式，或者说我认为最适合这个作品表现以及被体验的方式。举个例子，Sound Notes 1.0这个网站项目，作品内容偏多而零碎，但所有内容的作用是一样的，我的想法不需要观看的人浏览全部内容就可以传达，这时给观者一定的自主选择权就很重要，在我创造的这个虚拟的体验空间里，他们可以选择自己感兴趣的部分，他们体验的形式也会按照我的设计来。

　　Q：在视觉上你的作品似乎有很紧密的联系，比如你九月份要在Anthology Film Archives放映的短片《Sound Notes 4.0》和几年做的摄影项目《Window Show》，这种视觉风格是有意维持的吗？对你来说有什么特别的意义？

　　泮：并不算是有意的，作品的视觉形式更取决于表达需要。《Window Show》是夜里看到的窗户的样子，所以将他放在大片的黑色背影中就显然自然而然，视觉中心就会是中间的那个序列，这样能在观看的人不得不注意到序列形式的同时，根据阅读的习惯来讲一个故事，在单张图片中包容时间和空间的想像，这是我第一次使用这种视觉表达形式。

   我更喜欢在作品中创造体验，让观众自己来感受，所以作品中隐晦的故事性很让我着迷，我也一直不断地运用到我的创作中去，影像和声音是我用来转化体验的工具，形式是很重要的辅助。

　　Q: 除了很强的视觉联系，你的各个作品主题变化很大，你会基于什么来创作？

　　泮：我的作品很多都基于自身的经历和习惯。比如几年前我开始收集各种声音，一开始只能算是一个爱好，并没有把这些琐碎的声音做成一个项目的打算的，但这个习惯慢慢地让我更关注周围的声音，于是有了Sound Notes 1.0，最后发展到Sound Notes 4.0。这个项目是持续时间最久的，期间有过各种想法和实验，算是完成度相对较高的作品，也是我的研究生毕业作品。

   Q: 能不能谈一下另一个你展得比较多的作品《Invisible Cover》？这是一个摄影作品吗？

　　泮：我认为是一个摄影作品，只是现实中准备一个摄影项目的步骤，比如场地和灯光的设计，相机的取景位置安排等都被搬到了一个虚拟空间去完成，但是摄影的概念却是没有变的。
   这个项目也基于自己的经历创作的，在国内有很多老人以前喜欢把报纸贴满整个天花板和墙面，我小时候在这样的房子里住过好几年，留下的印象很深刻。这些报纸被当做墙纸以后似乎就失去了信息承载者的身份，没有人再关心上面的内容，我那时几乎每晚都盯着它们入睡，但也只注意上面有什么插图，潜意识里没有在意过内容，这让我思考信息传达的一些特性，于是有了这个作品。

　　Q：这些照片第一眼看上去都十分逼真，这是你特意想要的效果吗？

　　泮：逼真是加强直观体验的重要条件，我想要观看的人体会到我的思考和疑惑，或者产生自己的思考和疑惑也可以，但前提都是带他们进入这个体验，这时画面越逼真就越有效，因为观看的人会在一开始更少地关注这个场景的真假问题，而思考这个场景本身带给他们的感受。

　　Q：你最近拍摄了很多的人像作品，其中一张在Photovogue Italia上被选为Best of Photovogue，之后的创作中会更关注人像摄影这一块吗？

　　泮：会的，我最近的工作让我开始关注各个领域的摄影师，看了很多非常好的作品，这些作品跟我之前的摄影项目很不一样，之后应该会尝试包括人像摄影在内的各种不同的摄影形式。
   文章转载自艺术中国