我们常说：摄影是一门用光的艺术。光是塑造物体形状，营造画面气氛的重要保障，用光在摄影中所起的作用是决定性的。没有光就没有影，光是摄影的先决条件，因为本来就是在用光绘图。所以摄影师不仅需要对光有基本的认识，还要研究光影的不同效果，在拍摄过程中准确的把握好各种用光的方法，才能拍摄出更加完美精致的作品。

      光质
       光质就是光的性质，摄影中的照明光通常分为直射光(硬光)与散射(柔光)光两种。

       硬质光即是强烈的直射光，如晴天的阳光，聚光灯。硬质光照射下的被摄体表面的物理特性表现为：受光面、背光面及投影非常鲜明，明暗反差较大，对比效果明显，有助于表现受光面的细节及质感，造成有力度、鲜活等视角艺术效果。

       硬光-投影明显

       柔光是一种漫散射性质的光，也称之为软质光。没有明确的方向性，在被照物上不留明显的阴影。如补光板的反射光，泛光灯光源等。特点是光线柔和，强度均匀，光比较小，形成的反差不大，主体感和质感较弱。

       值得提醒的是，很多人会认为阳光都是直射光。其实，决定光的软硬程度取决于若干因素。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这就是散射光。

       很多时候，拍摄小清新一类的图片，用的就是柔光，展现出的是一种柔美可爱的感觉，明暗反差不大，甚至几乎没有明暗反差，给人一种非常柔和的形象。这种照片也称为糖水片。

       光位

       光位是指光源相对于相机与被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一被摄体在不同的光位下就会产生不同的光位明暗效果。摄影中的光位千变万化，但归纳起来主要有顺光、侧光、逆光、顶光与底光五种。

       我们一起来了解一下这些光线在摄影中的表现效果。

       顺光就是被摄主体正面照射过来的光线，因为是正面照射过来的光线；被摄主体的正面不会有阴影，主体的色彩和形态细节都会得到很好的还原。

       顺光拍摄

       缺点是：顺光会让被摄主体没有明显的明暗变化，从而缺乏层次感、立体感，让画面看起来趋于平淡。

       侧光：侧光就是被摄主体侧面照射过来的光线，并且光线的方向和拍摄者成90°角。侧光是用得比较多的光线，它能让物体产生明暗对比，让画面看起来很有质感。侧光很适合用来表现层次分明、立体感强的画面。

       侧光拍摄

       在人像拍摄时用顺光会让人物脸部泛白，趋于平淡，但是利用侧光拍人像就能让人物脸部看起来很有质感、立体感。在拍摄建筑、人像、花卉题材时，我们经常会用到前侧光。

       前侧光也被称为45°侧光，是指来自主体左侧或右侧的光线，并且光线的照射方向与相机的拍摄方向形成 45°的水平角度。

       利用前侧光拍摄，可以使景物朝向镜头的一面大面积受光，而局部的背光面会产生阴影效果，这种效果比较符合我们日常生活中的视觉习惯，景物的受光面可以展现出色彩、形态等细节特征，背光面可以与受光面产生明暗反差，从而增加画面的空间立体效果，使画面不显平淡。

       逆光就是主体背后正对镜头照射过来的光线。逆光条件下拍摄很麻烦，因为面向拍摄者那一面是背光的，画面的光差就很大。

       逆光是最适合创作的，利用逆光进行拍照，能拍出很多非常不错的照片，所以大家在拍照时要善用逆光。

       在自然界中，最常见的顶光就是正午的太阳光线。此时太阳光线也是最强烈的时候，打在人们脸上还有物体的身上的时候，画面感会非常的强硬。

       特别是人物摄影的时候，顶光会使人物脸上有过重的阴影，一般用来突出画面中人物的情绪，或者是渲染气氛。

       底光，是指从被摄主体下方向被摄主体照射的光线。通常在晚会、演唱会的布光中，以及广场上的地灯、低角度的反光板等也带有光的性质。特别是恐怖片中，经常用底光营造给人一种神秘、阴森、诡异的感觉。用底光拍摄的人像给人感觉非常恐怖，不符合人类审美观，尽量少用底光作为主要光线。

       一旦我们在摄影创作中学会了选择光线，且能够随心所欲地运用光线，这时你就能感受到无限的光影魅力。