布卢伊萨的摄影、视频和社会结构作品是深度沉浸到被忽视社区的结果。他的电影和照片系列《马日HorseDay》，是与费城北部社区的草莓庄园的城市马术师合作拍摄的。《自由贸易FreeTrade》的内容距离布卢伊萨的出生地，阿尔及利亚的布利达Blida则近一点，着眼于巴黎郊区的个人故事：电影《传奇Legend》探究了Barbès地铁站烟草贩运的经济；《时间到Temps Mort》记录了布卢伊萨与一位在狱中的朋友的书信和影片交流。布卢伊萨兴趣的根源在于金钱，资本的流通以及价值与人和物的关系。

       这些来自东德最后十年的图片中，许多表现了身处社会边缘的人们通过衣着或是行为，在这个专制国家中想尽办法展现个性。他们还记录了一种令人深思的内省：一种把内心生活隐藏起来，保护自己不受监视的冲动。柏林墙倒塌30年后，不安的躯体集合了十几个摄影师的作品，这些作品将镜头对准了不同的社会群体；朋克、屠宰场工人、精力充沛的青少年；以及从死亡到出生统一的人类体验。

       直到1970年，阿尔勒一直以罗马圆形剧场和文森特·梵高Vincent van Gogh的画作而闻名。经过50年的风雨，这座法国南部城市现在成了摄影的代名词。过去的半个世纪中，阿尔勒一直保持着在每年夏季举办国际摄影节的传统，将顶尖的实践者和新兴的人才带到各种历史古迹（经常会是不同寻常的地方）进行展览。

       不安的躯体Restless Bodies：东德摄影 1980—1989

       黑白与彩色相片的最大分别，当然是颜色的存在。颜色是表达相片意思的重要信息，但如果色彩太多太杂乱，反而会成为干扰观者视觉的噪声。

       马德里反文化运动拉莫维达La Movida Madrileña在马德里后佛朗哥时代迅速发展。其蓬勃的表现力涵盖音乐、艺术、夜生活、地下出版物和电影院等范畴：佩德罗·阿莫多瓦PedroAlmodóvar的第一部故事片《佩皮，露西，鲍姆和其他女孩Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón》 (1980)便是由此孕育产生，并展现在这次的场景中。“很难向没有在那些年亲身经历过拉莫维达LaMovida的人们提起或解释这个运动，”阿莫多瓦后来解释道。“我们不是一代人；我们不是艺术运动；我们不是有统一具体意识形态的团体。我们只是恰逢这个国家发生最激烈变化时代的一群人。”通过阿尔伯特·加西亚-阿利斯AlbertoGarcía-Alix、奥乌卡·勒雷Ouka Leele、保罗·佩雷斯-米恩古Pablo Pérez-Mínguez和米格尔·特里Miguel Trillo的作品，《动乱编年史A Chronicle of Turmoil》记录了马德里这段动荡的时期，为其中人物提供了在经历了几十年的独裁统治后，将自身展现为一种政治抵抗的舞台。

       没有颜色，让你更注视光与影的互相作用、光的方向、强弱、质地(软光和硬光)等等。其中，亚洲摄影师何藩便是擅于以黑白相片展现光影魅力的摄影大师。

1. 去除颜色的干扰

       廖小仙Pixy Liao：实验关系(Experimental Relationship)

       克莱格Clergue&韦斯顿Weston：第一场展出，第一个进行

       穆罕默德·布卢伊萨Mohamed Bourouissa：自由贸易

       出生于上海，现居纽约的廖小仙利用跟她的男朋友莫罗Moro的关系展现了暧昧的舞台。实验关系涉及与性别和文化角色相关的摄影和社会习俗。在《当情侣清楚知道自己地位时，情感关系最好Relationships Work Best When Each Partner Knows Their Proper Place》中，莫罗几乎全身赤裸，而廖则穿着完整，有礼貌地抚摸着莫罗的身体。在《一起吃顿丰盛的早餐开启新一天Start Your Day With A Good Breakfast Together》中，他光着身子躺在厨房的桌子上，周围围满了性感的，富有女性象征意义的水果。“莫罗让我意识到异性恋关系不需要标准化。”廖曾说，“实验的目的是打破固有的关系模型，达到新的平衡。”

2. 让你更注意光线的变化

       创始人米歇尔·图尼埃MichelTournier、吕西安·克莱格Lucien Clergue和让-毛里斯·鲁盖特Jean-MauriceRouquette认为摄影是20世纪的第五大艺术表现形式：这种艺术形式在之前并没有获得应有的地位。他们看到了这种伟大但被低估的媒介与这座城市中被忽略的罗马风格和罗马建筑的相似之处。他们创办的摄影节促成了联合国教科文组织将阿尔勒列入世界遗产名录，也让这里逐渐产生了对摄影鉴赏家独一无二的意义，成为发现新人才和观看杰作和原版摄影作品的地方。

       这个摄影节Les Rencontres dela Photographie，今年举办了50个展览来庆祝其半个世纪的历程：从使用过去展出作品制成的合辑；到前瞻性的新发现，以及试图将摄影实践扩展到建筑环境中的新思路。从哪里开始呢？下面Vogue为您带来2019年阿尔勒展览指南。

       有一个亮点是1970年首次出版的“致敬韦斯顿Weston”：这位杰出美国摄影师的36个作品，要知道他的大部分作品都不曾在法国展出。与其一同在这里完整重新打造展出的是摄影节联合创始人吕西安·克莱格Lucien Clergue的晚期作品，克莱格的第一部摄影作品集《难忘军团CorpsMemorable》于1957年出版，其封面由毕加索Picasso设计。尽管克莱格Clergue以其裸体作品闻名，但本次的展出作品主要展现了他的家乡阿尔勒及其周边。

       拉莫维达La Movida：1978-1988年的动乱编年史