大部分人将摄影当作爱好，工作之余陶冶自己，其中很多积极努力的朋友希望把这个爱好玩的精湛一些，那么这部分内容，送给已经成功入门，正在努力寻找提高方向的朋友们。

摄影师们" title="努力寻找提高方向的摄影师们" />

1、这时需要深入研究一些原理

　　入门的时候，注重的是学习操作方法，但是如果想要进一步提高，肯定要从原理开始研究，因为这样才能做到彻底明白，运用时才可以举一反三。比如光圈虚化的原理、白平衡原理、相位勘测对焦原理、后期中的色相环原理等等，相机的设计和Photoshop修图工具的设计就是基于这些原理的，当你明白这些原理后，会发现很多运用技巧自然而然也就掌握了。比如调色工具分为很多：色彩平衡、曲线、可选颜色、色相饱和度等，他们都是基于色相环中不同的原理设计和应用的，适用情况和调整效果存在差异，想要将工具用在最合适的地方达到准确的效果，就要弄懂它们背后的原理。

2、探索自己的风格和创作思路

　　风格是熟能生巧的事情，初学是都是模仿，模仿的多了，就会形成自己的审美和风格，每一个优秀的摄影人都有自己的独特风格，即使你的作品不加水印，也会被辨别出来，其实就是辨识度。创作思路和作品风格有很大关系，就拿psd文件来说，修图后要能让他人从一个个图层中读懂你的修图思路，如果你的思路非常明确，图层间的逻辑关系也会一目了然。

　　修图思路的学习和完善是要一步一步进行的，切忌急于求成，很多朋友白天上班，晚上回家才有空练习后期，那么有效的方法是：每天晚上只做一张图片的一部分后期内容，把一张图的后期流程拆开，分步练习。

　　比如，今天只做ACR初步调整，将初步调整做到最大限度，明天再导入Photoshop调色，直到修出自己满意的色调并且完全理清其调色思路。后天再进行增加特效或强化细节等加工步骤。这样每一天的练习都非常有针对性，一张图片的完整后期在熟练的情况下大约需要3至5小时，所以在学习的时候不可能一个晚上可以修好一张图，并且如果一次性修完一张图拿来让我指导，我只能说明这张图片的问题有什么，但无法指出具体是在哪一步出的问题，因为我也不知道您具体的修图流程，但是当您分步练习后，每天练习完给我看一下，我就能更有针对性的提出建议。

3、当我们遇到瓶颈

　　在学习的过程中有瓶颈是很正常的事，而且是好事，这说明之前掌握的技术已经跟不上现在的思路，只要能突破了瓶颈，作品质量自然会提升一个台阶。遇到瓶颈时，往往短时间内找不到解决方案，导致失落、烦躁甚至失去信心，这时要提醒自己，这不代表自己失败，而是即将进步，然后可以暂时放下相机，放松放松，跟其他摄影师说说自己的困扰，通常高水平的摄影师几句话就可以让你恍然大悟。

　　当然不是所有瓶颈都是技术上的问题，也有器材上的问题，相机的性能不能满足自己现在的拍摄需求了，或者你需要在某些方面参数更强大的机器，比如从宽容度、高感、镜头的焦段、锐度都是影响较大的因素，但必须对自己现在的技术有较大的信心，才能去认定时机器阻碍了自己的进步。

4、前期决定后期，后期指导前期

　　后期的技术到达一定水平后，想要提升越来越困难，这时也许是前期的拍摄质量限制了后期的空间，尝试将重点又挪到前期，着重提高前期拍摄效率和拍摄质量，前期拍摄时有了明确的目的性，在后期修图的方向也就明确很多，这时的修图思路和流程非常清晰。如果在修图是哪里不顺利通常有两个原因：前期拍摄不到位或这方面的后期技术不过硬，再去反复练习直到自己满意为止。