1、绝大多数照片都是废片

　　最后谈一下我对私房写真的看法。无论采用什么样的拍摄手法，拍摄最重要的就是表达出人物内心状态。如果刻意为了追求感官刺激而进行拍摄，这样的照片往往会让人过目即忘。

　　在许多摄影客户中间都存在着这样一种观念，他们只愿意为那些看起来训练有素且拥有“高大上”昂贵器材的摄影师买单，如果你曾经在网上阅读过一些文章，你或许就会发现器材与照片质量并不能直接画上等号，器材只是一种实现摄影的工具，而专业器材优势则是具备更大的潜力。当然，也不是说客户愿意看到他们的摄影师使用入门级DSLR为他们拍照，但他们自己其实很清楚应该用什么样的器材来拍摄什么样的照片，有时使用高端设备只是为了让客户安心。

　　关于场景选择

　　每一个职业都有自己的内在规则，这就是各行业的生存之道。摄影是这个职业看起来光鲜亮丽，十分高大上，其实背后的付出也只有自己能懂。在外人面前，摄影师必然要展示出自己最为专业的职业素养。下面就一起来看看摄影师们有什么小秘密吧。

摄影师导演

　　走进这个房间我发现，窗口光是整个房间光线最主要的构成部分，我选择把它当作拍摄中的主光源。因为自然光是无法被我们改变方位的，所以就只能不断的改变模特的位置，以找到最合适的拍摄角度和更加充分的光线。逆光，是我最喜欢的光线，人物周围溢出的白光总是能给画面带来一种神秘感，可以鲜明地展现出人物的轮廓。对于补光，最重要的就是不要喧宾夺主，不要让副灯的指数盖过窗口光的强度，其他一切调整曝光的方式都围绕这个原则进行。在拍摄中，我使用的是一只佳能EX600的闪灯，用最低的指数照亮人物，或者利用周围墙壁进行反射，以得到最自然的光线。如果模特与照相机的距离超过了闪光灯的有效范围，可以采用二次曝光的方法拍摄。室内拍摄终究会有很多局限，在很多情况下，室内的光线无法满足我们对于拍摄的需要，选择一个大光圈镜头能很好的弥补我们对于光线不足的缺憾。我觉得布光是一门减法的艺术，一个精彩的布光不在于用了多少盏灯，而是在于在有限的基础上能创造出最大的价值。

少即是多

　　5、摄影并不是拼器材，没有专业器材一样出大片

　　近几年来，私房摄影大行其道，越来越多的人走进了室内，爱上了这个或者清新亦或者魅惑的摄影风格。万变不离其宗，无论哪种风格，都离不开摄影师对于室内光线的控制。我以自己的角度出发，谈一下在室内摄影中对窗口光的运用。

　　这五个摄影行业的秘密虽然看起来似乎很简单，不像是什么高超的独家秘方。但却是最为实在的摄影技巧，掌握起来并不容易，初学者更加容易产生混乱，愿大家在不久的将来都能出大片。

　　无论是过去还是现在，你都可能曾经被或正在被一些美的惊人的作品集搞得喘不上气，并一边惊讶于他们高超的摄影水准，一边又感叹自己恐怕永远难以企及。事实上，这些摄影师自然拥有不错的天赋和技术，但在拍出所谓“大作”之前，摄影师拍摄的大部分照片都是糟糕而又平庸的。为了得到那“惊鸿一拍”，他们有时可能要摁下几百次甚至上千次快门，而不是像一些人认为的按一两次快门就足够了。

器材非主要

　　对我来说，简洁干净的画面，更能体现出人物流露出的情绪。所以，无需复杂的场景和道具，一面白墙、一张桌子、一把椅子、一张干净的床都可以为我所用。在这次拍摄中，我选择的场景是酒店房间中的会客区。深褐色的沙发、白色的纱帘，构成了整个拍摄中的整体基调。服装和道具都选择尽量淡雅的。模特没有过多的化妆，尽量让她以最自然的状态来面对镜头。哪怕是一根假睫毛就足以破坏整个干净的画面。还有一点很重要，尽量挑选周围都是浅色墙壁的房间，墙面、地面等反射面颜色越浅，反光率越高，光比就越小。

　　尽管没人希望听到这句话，但事实如此。你永远不能指望依靠Photoshop去解决所有问题，这也就是为什么我们最好还是在前期拍摄时就把事情搞定。一张本就平庸的作品，并不能通过后期处理变成大作，后期的作用是让你的作品更加闪耀，而不是化腐朽为神奇。尽管Photoshop拥有一些很强大的功能可以帮助初学者，但最终我们还是要回归到用头脑和清晰地操作去完成拍摄的过程中去。

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