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很多人都想过,到远方去看看美景,拍拍富有艺术气息的大片。然而,看着十分“消瘦”的钱包和爆满的工作计划,一场说走就走的旅行,也只能停留在想象中。
一场旅行,对许多朝九晚五的都市人来说,确实可能太困难;但如果只是想拍出一张富有艺术气息的大片,其实没那么难。
你根本不需要买昂贵的机票,请一个漫长的假期去远方寻找美景;如果你跳出思维定势,或许在你家的客厅,就能创造出艺术大片!
1. 寻找灵感
从日常生活的普通物件中寻找灵感,并在拍摄前就预判最终成片的模样,是个不错的习惯。有“摄影界的毕加索”之称的摄影大师爱德华.韦斯顿,就精于此道。
韦斯顿用摄影探索自然形态,努力准确地捕捉周围现实的细节,并在此基础上将这些细节抽象化、艺术化,拍摄了一系列作品。
爱德华.韦斯顿代表作《青椒》
你也可以尝试一下“韦斯顿 style”,平时多对着身边的小物件观察一下,想象一下从这个角度聚焦细节、线条,会得到什么样的照片。
2. 拍摄技巧
当你需要贴近物体拍摄时,用光十分重要。你可以选择在一个明亮窗户附近,这样你的照片就很轻易的拥有了很好的光源。
找到光源后,你需要构建一个背景,比如选择了一个仿木头的表面,然后把你的相机放在一个三脚架上,使相机俯视拍摄主体。
最好可以 90° 垂直拍摄,借助三脚架的中轴和水平仪可以精确地获取这个角度;如果没有三脚架,用手举着放在物体上方拍摄也可以。
当你把相机高举时取景构图可能会不方便,不过某些品牌的相机会带有手机 app 联动功能。
以富士相机为例,它可以和 iPhone 联动,让 iPhone 屏幕对相机进行远程遥控——可以按快门,调参数,最重要的是,可以看到取景器中显示的内容,便于你进行取景构图创作。
3. 光线的运用
有一种理论认为,人类阅读图像的方式与他们阅读书面文字的方式相似。这意味着人们几乎总是习惯从左边的光线开始,而右边部分则是视觉默认的阴影。
所以说,出现单侧光时,尽量让它从左到右照射,而不是反过来,这样更能符合观众的心理预期,会让人看起来更舒服。
左明右暗 VS 左暗右明,谁更顺眼?
你可以在手头准备一张白色纸和一张黑色纸,分别用于反光和吸光(强化阴影),对你的拍摄行动会很有帮助。
4. 改变参数
千万不要拍出一张好照片就沾沾自喜,你需要做出更多的尝试。可以改变到主体的距离,改变拍摄角度,改变光圈值,改变机位高低,改变镜头种类......
改变参数,进行更多尝试,养成这种习惯以后无论拍啥题材你的出片率都会有所提高的。
做出充分的尝试以后,换下一个主体再重复一遍这个过程吧。
5. 后期处理
需要注意的是,你看到、镜头记录下的图像,不一定是最吸引人的——毕竟,你拍摄的是一个普通的日常物体嘛。而通过后期处理,你可以让它变得更特别。
你可以降低色彩饱和度,然后尝试使用色相/饱和度工具(Photoshop)或分割调色工具(Lightroom)为画面增添一些神秘的蓝色调。
你也可以把作品转黑白,再提高对比度,减少曝光,这样可以让背景更干净,同时阴影部分更“黑”,更有利于对纹理和线条的展示。
最后的最后,送你一句话“你不需要昂贵的异国环球旅行,或者一整只支团队的人来创造摄影艺术。你只需要一双敏锐的眼睛,相机和一个简单桌子。”
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