【IT168 资讯】伦敦当地时间2017年4月20日， 2017索尼世界摄影大赛在伦敦举办了盛大的颁奖典礼，颁奖典礼上正式对外公布了最终获奖名单，来自中国的摄影师冬尼和袁鹏分别获得了专业组建筑类和运动类的冠军。作为报道媒体，我们全程参与了大赛的报道活动。

　　2017索尼世界摄影大赛的获奖作品于4月21日-5月7日在伦敦萨默赛特宫展出，我们也在颁奖典礼的第二天于萨默赛特宫见到了世界摄影组织(简称：WPO)主席Scott Gray先生，并对他进行了专访。

　　Scott Gray先生作为世界摄影组织主席，多年来一直致力于摄影艺术的全球推广活动，对于这次获奖的中国摄影师也是赞赏有加。当谈到哪类中国摄影作品是他比较喜欢的，他认为WPO一直在寻找有意思的主题，可以给很多摄影爱好者启发，寻求每年有新意的作品呈现，促使摄影师突破自己的界限和困难，在自己的作品中呈现有生命力和内涵的画面，冬尼的作品让你难以置信，有着奇幻的效果，不是那种普通的看过很多遍的感觉，这就是一个很好的例子，所以他希望摄影师多去寻找新意和深度。

　　Scott Gray先生的身份一方面要推广索尼摄影大赛，同时也是世界摄影组织的主席，这两个身份对他来说都是特别重要的，作为WPO的主席，他需要激发摄影师去突破自己创意的极限，同时把摄影作为一种艺术呈现给我们的观众，而不仅仅是推广摄影的技巧。

　　本次大赛分为了专业组和公开组，Scott Gray先生向我们讲述其中的差异，专业组和公开组是有很大差别的，专业组就是一组作品，公开组是一张简单的照片。拿袁鹏的作品举例，更多的是从人文纪实的角度出发，是比较直观的，而非主观的意图表达。其实现在观众不愿意去直视主观的画面，因为主观的画面冲击力强，他们接受起来的难度高一些;另外索尼世界摄影大赛也在推崇摄影作品的美感，专业组冬尼的作品更多的呈现的美感;而公开组里，有瑞士摄影师的一组关于自杀的作品，因为摄影技巧涉及到敏感的话题，冲击力比较大，所以我们更多的时候会考虑如何去平衡。前面也提到过，拍摄到让你震惊的画面是很容易的，而如何让画面呈现出美感或者艺术性是比较困难的。

　　Scott Gray先生表示，索尼世界摄影大赛举办十年来，作品不管是从深度还是画面来看，品质都有非常大的提升。即便是公开组的业余摄影师的作品画面也越来越有质感。摄影行业10年来技术的变化非常大，我们评选的要求是对于创意形式想法要有突破，同时也希望摄影师结合最新的技术，比如无人机的方式来创作，我们认为摄影作为一个媒介的载体，需要和更多的新技术相结合，呈现出新的艺术形式来。

　　Scott Gray先生还告诉我们在尝试一个新项目，他在全球，在北美，亚洲，欧洲，找了三个摄影专业的学生，用照片，视频，甚至是一些装饰性的艺术进行创作，明年4月份会在伦敦和上海进行展出。这算是WPO在艺术界做的尝试，但对于普通消费者来说，他们对照片形式已经很清楚了，但对于多媒体形式还不了解。WOP也要鼓励和教育观众了解艺术的形式。因为如果观众不懂得欣赏，那么没有人欣赏的艺术本身也就不存在了，当然，Scott Gray先生说引导观众的审美是一个缓慢的过程。

　　中国在多媒体艺术形式方面走在世界了前面，中国消费者对于新形式是特别乐于接受的。未来的十年，中国的艺术家是有摄影器材很大的可能性在多媒体的艺术形式上面，引领艺术潮流。

　　当有媒体提到是否考虑把索尼世界摄影大赛颁奖典礼搬到中国举办时，Scott Gray先生表示：现阶段把展会放到中国是有一定的难度，需要大赛相关的媒体、摄影师、评审团队都要过去，技术层面是有一定难度。而我们思考的不光是颁奖典礼放到中国的可能性，更多是想如何把作品、展览更多的合作项目放到中国，帮助类似冬尼这样的中国摄影师走向世界，提升国际上的知名度，实现国际化。

　　面对记者提问为什么设立了2014年中国国家专项奖?Scott Gray先生表示：不光是设立了中国国家专项奖，在其他60多个国家和地区也都设立了国家专项奖，比如秘鲁、智利。因为来自公开组的作品非常多，希望通过设立中国专项奖，找到能代表中国摄影水平的摄影师，帮助他们提升摄影水平和知名度，带动整个行业的发展。

▲世界摄影组织主席Scott Gray先生与中国获奖摄影师及媒体合影