这个世界从不缺少美丽的事物和瞬间，难能可贵的往往是发现美的眼睛和心灵。在我们的周围，有大量肉眼很难注意到的细节存在，它们美丽却很难被人们发现，它们微小却时常让人意想不到，它们神秘却总能让人印象深刻。而微距摄影恰好能将这些我们看不到的部分放大呈现，带给我们不同的视觉冲击力。“精准定义毫厘之间，玩出生活之美”，这是知名摄影师朱锐长期以来的创作理念，他又如何解读自己这些光怪陆离、奇幻神秘的微距摄影作品呢？

　　2009年才开始接触这一行当的朱锐算不上摄影界的老司机，但时间上的晚并不影响兴趣的持续滋长，谈到自己最初接触摄影的契机，朱锐直言是因为自己的女儿。“当时女儿刚刚出生，我又是个标准的拍娃党，为了记录她的成长，就开始真真正正的玩摄影。”

　　之所以喜欢上微距摄影，则很大程度在于朱锐本人的审美体验。“我比较喜欢肌理构成的效果，微距（摄影）最吸引我的地方恰恰在此。我拿着微距镜头，只要对准身边很多细小的东西，通过构图、色彩的调整、光线的布置，就能拍到我想要的那种感觉。”

　　“大家不要把微距摄影想得太复杂，利用微距镜头在于发现我们日常生活中的细节、美好，不一定非要去拍一些很精细、费力的题材，实际上我们身边有很多的题材可供拍摄。”关于这种神奇而又独特摄影方式，朱锐觉得留心身边便足以进行创作，他认为摄影爱好者都应该掌握和了解关于微距摄影的一些知识方法，也建议大家试着拥有属于自己的微距摄影镜头，从自己的视角探索肉眼不可见的奇幻世界。

　　很多人对于微距摄影存有偏见，认为这只是雕虫小技，有历史价值的纪实摄影，或商业价值的人像摄影才是正路，对于这种观点，朱锐不敢苟同。“现在相机、数码影像产品的普及，让摄影已经变成得非常私人化、爱好化，他们那种说法也只是自己的看法而已。而从摄影本身来说，现在也已经变为一种取悦自己、和别人分享的途径，微距摄影作为很特殊的题材，非常有意思。”

　　正如朱锐所言，微距摄影在满足和愉悦自己的同时，和身边的朋友们一同分享这种趣味，让大家觉得惊奇，也是一种对微距摄影的认可。“如果能够真正投入其中，其实会发现很多乐趣，甚至不必走遍名山大川，可能就在自家后院、公园里头，自己摆弄摆弄，都能拍出很不错的效果，倒不一定非要去拍摄太多所谓纪实、深度历史题材，才能证明是足够好的摄影。”

　　生活化的创作风格也让朱锐在访谈之中畅聊心声，不仅直抒胸臆还主动分享起很多关于微距摄影的干货。“通常的话，微距摄影是凝聚在一个极小的物体上完成的，这要求摄影师需要有一定功力，器材方面，目前市面上的装备基本无法从快门速度上保证通光量，因此还需要借助外部灯光的支持。像闪光灯、补光灯这些都是拍摄微距摄影之前必须准备的物件。”

　　对于微距摄影的灯光，朱锐看得很重，他也建议摄影爱好者在拍摄微距题材时，一定要考虑好补光的问题，“大多数情况下，补光在微距摄影当中非常重要！一般在光线要求不高时，我会选择LED补光灯，来设定一个相对稳定的光源，对拍摄物品补光；而如果光线条件要求比较高，就要用到闪光灯补光了。”

　　对于镜头的选择，朱锐经过多年的尝试和使用，早已确定了自己的最佳拍摄阵容，“我现在手头有一支佳能的新百微镜头（EF 100mm f/2.8L IS USM 微距）和一支佳能180的镜头（EF 180mm f/3.5L USM 微距）。”

　　“新百微算是市面上最好用的微距镜头了，性价比的优势就不多说了，重点是功能实用！内对焦的防抖设计轻便且利于拍摄，放大倍率几乎达到1：1，配合现在5D3和5D4这些大像素、性能强的机身，可以拍出非常棒的微距效果。简单来说，我觉得这只镜头是拍微距的人必备的。”事实上，朱锐对这支镜头的使用范围也很明确，他一般会选择用来拍摄不太偏生态化、动态化的题材，多是呈现一些静态微距作品。

　　而对于180的微距镜头，朱锐则认为较长的焦段适合捕捉动态物体和不容易近距离靠近的物体，不必担心焦距太小而无法完成作品，其实在相对较小的视角，完全可以避开周边杂乱的背景，使画面显得更加干净，而搭载的3片UD镜片（超低色散），降低色差，呈现高清画质，还有就是，如此长焦段的镜头，其虚化效果也是一个亮点。除了这两支镜头常备军，对于如今上市不久的EF-S 35mm f/2.8 IS STM微距镜头，朱锐也有话要说，他认为这款超清便携的小镜头，除了防抖设计非常出色外，LED的补光、照明作用更是非常适合对微距摄影。

　　针对新入门的微距摄影爱好者，朱锐也给出了自己的建议，“其实定位日常拍摄的话，装备方面，有一支微距镜头、能提供适合的灯光的道具以及稳定的云台或三脚架就足够了。”值得一提的是，对于新手的镜头建议，朱锐又一次安利起了新百微，他用“无出其右”来形容这支镜头在当今微距摄影装备当中的地位和价值。双重IS影像稳定器，在正常情况下，可以提供最高4级手动补偿效果，就算放大0.5或等倍，依然能提高2-3级的快门速度。“防抖效果真的不错，适合新手来练手。”朱锐如是说

　　除了装备层面的建议，朱锐还从各方面给出了初涉微距摄影该注意的问题。“拍摄需要选择素材，但同时也该提前考虑好选题，做一个适合的选题同样重要。微距摄影不止于花花草草、昆虫之类的，如果你对构图考究很多，是可以在身边发现很多拍摄题材的，比如一些小物件的摆放等等。有时候拍摄微距作品，角度比实际过程来得更复杂。”与此同时，他也建议摄影爱好者需要学习微距照片后期处理的相关知识，比如景深合成方面，这样才会使自己的作品充满变化莫测的视觉效果。

　　如果一些爱好者真的只对昆虫微距、生态微距摄影感兴趣的话，朱锐建议除了需要了解相关知识，确定生物节律和作息以外，还必须学会掌握拍摄时机。“爱拍昆虫的话，通常要选择一早一晚的时间，这段期间它们的活动不频繁，相对静态，利于呈现拍摄效果。”

　　话题进入拍摄范畴，朱锐的神情更显认真起来，“其实拍微距片子，我很难忘的一次是当时拍滴落的水滴，看那种打起水花的感觉。”朱锐坦言微距摄影真的需要超乎常人的耐心，“我们需要等待、发现一个最佳的拍摄时机，通常这是很费时间的。除此之外，我们还要不断地尝试光的摆位，确定合适的快门组合，找最精准的连拍速度，还有关于景深的调整、对焦点的调整。总之就是拍摄者要有很大的耐心，一定要沉得住气！”诚然，在朱锐眼中，微距摄影固然充满探索的趣味和神奇，但必要的工匠精神和气质，也同样是“玩出精准”的必要条件之一。

　　用生活化的方式发现看不到的魅力，用异于常人的耐心找到最精准的时机，用最走心的诚意带来极具特色的作品，用长期累积的经验选择最美的微距镜头，这就是朱锐的微距拍摄信条。

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