Karen Khachaturov
讲到自己作品，Karen很坚定。我问:"你有没有怀疑过自己做的事情?"
"有啊，而且很多。"Karen轻轻地笑。
"那你怎么对付这种自我否定?"
"忽略它们。"
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"这是我外婆，她84岁。"

"这是我爷爷，他85岁。"外婆和爷爷都是Karen的模特。

Karen Khachaturov来自亚美尼亚，今年25岁。2016年，他被Vogue Festival评为"全球百名最具天赋的青年影像艺术家"之一。
九月底，Karen第一次来中国，参加第十三届中艺博国际画廊博览会，头一回见他的作品，我几乎挪不开眼睛。
这是现实，还是童话里的场景?

Aspine Series, 2017
在《Aspine Series》里，Karen选择拥有彩色外墙的小区作背景，让模特头戴刷过彩漆的铝管，铝管前端放著一枚彩色的"烟雾弹"，当它被点燃并生出浓烟，Karen会站在准备好的角度，持续按快门，"抓住"烟雾。

Aspine Series, 2017
Karen说:"我想要制造一种介于现实和梦境之间的气氛，让人看到日常以外的另一种真实。"
"另一种真实"，是Karen想通过自己的作品传达的讯息。
Karen住在耶列万(Yerevan)，这是他从小生长的城市，也是亚美尼亚的首都。和很多亚美尼亚的年轻人一样，他和家人住在一起，因为房租太贵。
不过，好在耶列万市区的工作室价格还算合理，靠近市中心的房子每周租金几十美元。去年，他租下一间工作室，从家里出发，步行15分钟就到，从市中心，坐公车也只有两站。
起床，喝咖啡，偶尔煎个鸡蛋，早餐结束，背上相机，走路去工作室，做准备、搭建场景，除了偶尔户外拍摄，这是Karen的固定行程。开拍前，他还得"祈祷"一下今天能够按时开工，"亚美尼亚人大多很准时，除了我的模特们"。
从两年前开始，Karen的整个生活都被手上这台相机改变了。
以前，Karen书包里背的是笔记本电脑，每天的主业是敲代码和设计网页，名片上的介绍是"XX公司程序员"，他刚大学毕业，学的是计算机专业，这是他服完兵役后上的第二所大学，直到毕业，他依旧对这个专业无感。
22岁的Karen不知道自己到底想要什么，为了养活自己，先找了份专业对口的工作。
"那时候，我完全过着普通人的生活，对周围的东西视而不见。"
渐渐地，Karen觉得这种生活有些难以忍受，身边有朋友喜欢摄影，在他们的影响下，工作不久后，Karen买了自己的第一台相机。
2015年，23岁的Karen经历了一些事，在几乎找不到出口的时候，他忽然对周遭的一切都有了新的感受，Karen试着用相机捕捉它们。

Sopa Series
摄影好像能够帮自己表达一些东西，Karen开始认真对待这件事情，他辞去工作，背包里的电脑换成了相机。
"路边的行人、头顶的窗户、来去的车辆，过去，我根本不关心这些。现在，我开始关注身边细小的事物，走到哪里都觉得很有意思。"
摄影给了Karen一双孩子的眼睛，让他对世界保持着初见的惊奇。而他的摄影作品，则成了带有Karen基因的"信号塔"，不停发射光波，吸引来频率相近的人，"我开始认识很多很多价值观相近的人，以前，我不知道他们的存在"，因为摄影，Karen的世界一下开阔了许多。
几乎每天，在脸书、Insgram、Behance等平台上，Karen会收到来自各地的留言:"我好喜欢你的作品，我的心快要爆炸了"、"你有一种不多得的天赋，一定要好好保护"、"谢谢你，创作这么好的作品"......
Karen会一条条地回复，因为留言数量有点多，多数时候，他会写"thanks"，或是简写版的"Tks"。
开始摄影后，Karen生活的另一大变化是不再正常吃饭，早餐咖啡，午餐咖啡，晚餐也是咖啡一杯。去其他国家或城市拍摄时，他通常会随意找一家快餐店，吃点汉堡薯条，解决一下肠胃的抗议:
"我对食物没什么要求，只要能够解饿就好了，抓紧时间拍照比较重要。"
看到公车上几个男孩埋头玩手游，Karen忽然冒出一句:"这完全是一种浪费时间。"
而Karen，在打第一份时就有了珍惜时间的意识，那是份派传单的活儿，每天去各种住宅小区，挨家挨户敲门，递上小广告，那会儿他14岁，还在读中学。
Karen做过一份志愿者的"工作"，去德国照顾老人，一个月里，他每天和年迈的老人在一起，听他们说话，提供简单的照料。这段经历或许影响了Karen的拍照，爷爷、奶奶、外公、外婆都做过他的模特。
从小有很多爱好，但没有一样特别强烈的，中学毕业，Karen16岁，不知道想做什么，听爸爸的建议，Karen报考了医学院，他想，自己挺喜欢读心理学、生物学方面的书，当个医生或许还不错。

Vegan Series, 2017
学了医，空闲时Karen还是会做一点和艺术有关的事情，画画、摄影、戏剧、音乐......"在亚美尼亚，80%的人都喜欢艺术"。
Karen觉得，一个人最好有几个爱好，这样在某个地方陷入死胡同的时候，可以切换频道，减少危险。而体验更广阔的世界，也能避免灵感枯竭。
去德国做志愿者前，Karen给自己买了一架电子琴，音乐，是他第一个认真对待的爱好，比摄影更早。
"Music is my usual soul insprational ceremony." (音乐是我灵魂上灵感的典礼)在Karen的手臂上有两个文身，一个是马列维奇(Kasimir Malevitch)抽象画提取的元素，另一个是这句话。
Karen也想过做一名音乐人，他曾经痴迷60年代的经典摇滚，学歌让英语变得很好。
现在，爵士乐是Karen的最爱。最近，他准备邀请邻国格鲁吉亚(Geogia)玩说唱音乐的朋友来耶列万，一起做一些爵士说唱的即兴音乐试验。
回头看，Karen做过好多互不搭边的事情:学医、快餐店厨师、钢琴、网站程序员、婚纱摄影师......好像没有什么事情可以留住他全部的热情，直到遇见摄影。
Karen说不清楚对摄影的热爱从什么时候开始，只知道摄影已经是生活中的绝对主角。
"一接触摄影，我就停不下来，它像一个大池塘，让我深陷其中。"
来中国，Karen的一大计划是买衣服，亚美尼亚的衣服比较贵，他想在这里买些便宜的。我提醒他，中国很多都是山寨产品，他摆摆手，"没关系，我不在乎什么品牌，只要能穿就行"。
Karen尽量减少生活开支，给摄影项目多留些预算，"我不会追求设备更新，拥有最好的相机还是可能拍出很烂的作品，我希望将钱都用在每个摄影项目上，比如说用来完善道具"。

Vegan Series, 2017

Aspine Series, 2017
目前，Karen的经济来源主要是商业时尚摄影，接活的时候，他会遵从乙方要求，偶尔试着在其中加入一点自己的元素。
"我会把赚钱和创作区分开，我不希望我的创作是为谁服务的，创作的时候，我是完全独立自由的，拿起相机，我来决定应该拍什么，怎么拍。"
Karen很享受这种主宰摄影全过程的状态，特别是体验过婚纱摄影"流水线模式"之后--摄影师们去到婚礼现场，脑子里都是提前计划好的拍摄方案，哪些时间点拍哪些角度，咔嚓几下，拍完就收工。"他们不知道，婚礼现场不是固定不变的，总有很多未知的场面，但是，他们从来不去挑战自己，只是像机器一样，完成任务。我不能接受这种工作方式。"
现在，Karen随时带着自己的相机，去到每个地方，都试着捕捉那里"独有的氛围和味道"，比如在古巴首都哈瓦那，他抓住了共产主义时代留下的红色印记，虽然照片是黑白的。

Karen脸书上的古巴照片和照片背后的故事
在自己生活了二十几年的城市，Karen也不断有新发现，彩虹色的住宅小区、网球场的破足球、商场的手扶电梯......
Karen将自己拍的这个短片视频发到脸书，一个女孩留言道:如果是我躺在那儿，我的头发肯定会被电梯吃掉!
选定地点后，Karen就和模特约定时间去拍摄。事先想过怎么拍，但到了现场，总会有很多新鲜元素出现，他试着将不同的声音结合起来:
"构图、颜色、造型、模特......我觉得摄影像是拼图游戏，有的小块是提前准备的，有的是临时出现的，到了现场，我会去感受当下，再决定怎么拼好这幅'画'。"

Popcorn Series,

Vegan Series, 2017
有时候，Karen会在自己的工作室搭建场景，"素食者(Vegan Series)"、"爆米花(Pop corn Series)"，为了让画面的自然，他没有用窗帘，而是根据画面需要一遍遍刷墙，现在，工作室墙上的尤其已经超过六层。

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