10月14日，81岁的老摄影家贾育平先生的大型个展《芳华年代——那些挂历上的姑娘》在北京798艺术区映艺术中心映画廊开幕。

贾育平是清华大学建筑工程师出身，就职于北京市市政工程局，并非职业摄影师，他在无意中玩起了相机，师从一位新华社摄影记者，拍出了名堂。90年代流行的挂历，有很多都出自他手，贾育平还作为特约记者受聘于《知音》《家庭》等多家杂志。

贾育平对自己当年的工作状态也是颇为得意，“当时在北京，我拍挂历的成本都我自己出，所以付给模特的酬金是最低的，每人每次100元，别人都给200～400元。为什么我付的酬金最低还能与她们合作呢？主要是我拍的照片受欢迎，并能给她们在著名的杂志上发封面。”

颜丙燕、蒋勤勤这些明星都曾作为模特出现在贾育平的镜头里，“要想火，找贾育平”成为了当时的一个口号。北京人艺的青年演员王姬想去美国，去了五六次美国大使馆都被拒签了，工作人员告诉她：你得有材料证明自己是有名的艺人才行。后来，王姬拿出了贾育平为她拍摄的杂志封面，顺利到达了大洋彼岸，并且在《北京人在纽约》中饰演了重要角色。

挂历摄影给贾育平带来了实实在在的好处，让他成为了摄影界“最早富起来”的人之一，在接受蜂鸟网专访时他曾透露，“拍挂历比较挣钱，最贵一本卖了3.8万。”

与收入不对等的是挂历摄影的江湖地位。在很多摄影师看来，那只是摄影师挣钱的一种方式，作品并不被主流艺术圈认可，有的从业者甚至不愿意对外界表明自己拍过挂历照片。1999年，那日松在《大众摄影》上策划了一个“美女与摄影师”的专题，采访了6位不同类型的专拍美女的摄影师，文章发表后反响很大，人们对挂历摄影的有了新的认识。

那日松认为，在那个没有互联网，时尚媒体、娱乐性电视节目还不发达的年代里，杂志封面和挂历就是最可靠的时尚风向标。贾育平的作品被认为反映了曾经的一个时代的审美特征，那是一个浪漫主义的、没有经过整容、没有美图秀秀的时代。

作为此次《芳华年代——那些挂历上的姑娘》的策展人那日松，了解贾育平，也了解那个时代。10月12日，AI财经社与他进行了一次对话。

“做展览想法已有好几年”

AI财经社：这个展览策划了多久？

那日松：给贾育平老师做展览的想法已经有好几年了，之前总是因为各种原因没来得及实施。去年在做新一年规划的时候，我把贾老师的事儿定为了今年工作的重要事项。起初是想给贾老师拍一部纪录片，但是非常遗憾，第一期拍摄结束后不就，贾育平老师得了重病，纪录片无法继续下去。

AI财经社：为什么这么重视这个展览？

那日松：贾育平老师之前身体非常硬朗，前两年还带着学生们各处拍照，甚至他还计划到美国进行拍摄，但是突然间他就患了重病，让大家都很意外。经过一个夏天的康复和治疗，贾老师的情况有所好转，我就决定把这个展览尽快落定，最终选择在十月进行。

AI财经社：展览将会有哪些内容，贾育平老师会亲自到场吗？

那日松：本展览将展出贾育平在上世纪八九十年代拍摄的部分著名挂历照片，原版挂历，以及照片底片、原版杂志、拍摄器材及拍摄道具等。贾老师会到现场，很多他的学生也会到场，本来还想找一些他之前拍过的模特，但是贾老师的身体状况不允许很多的互动，也算是一点小遗憾。

AI财经社：贾老师得知你为他办展有什么反应？

那日松：贾老师非常高兴，这是贾老师的作品第一次独立展览，而且这个展览也计划了好几年了，这次可以实施贾老师非常开心。前两天我还到家里拜访贾老师，请他给一些原版挂历签名。

“想展现给大家那个时代的美”

AI财经社：说起挂历，很多年轻人已经不知道这个东西了，为什么你还要做这么一个关于挂历摄影的展？

那日松：很多人都认为挂历照片并不是一种主流摄影，但我并不这么认为，在那个没有互联网，时尚媒体、娱乐性电视节目还不发达的年代里，杂志封面和挂历就是最可靠的时尚风向标。通过这个展览，贾老师拍的挂历，我也想展现给大家那个时代的美，那是一个浪漫主义的、没有经过整容、没有美图秀秀的时代。

AI财经社：贾老有“中国时尚摄影第一人”的美誉，对于这个称谓你怎么看？

那日松：并非真的第一人，更多的是一种说法。在80、90年代，在中国摄影几乎也没有“时尚摄影”这么一种说法，那时候也没有时尚媒体，时尚节目，《大众电影》、《知音》、《家庭》、《读者文摘》就是那时候的“时尚杂志”

在90年代初期，当时贾老师几乎包办了这些挂历、杂志封面的拍摄，当时有人称他为“挂历大王”和“封面大王”，虽然是有些调侃的成分，但也不算为过。现在回头看，贾老师就说那个时候名副其实的“时尚摄影师”。虽然他并不是专业的摄影师，他到现在也不把自己称为职业摄影师。在当时，他只是通过这个来挣钱。在当时拍一个封面可以挣2000多块，在90年代这可不是小数目。

AI财经社：这么多钱，贾育平怎么花的？

那日松：是的，贾老师到现在都住在最早的一居室里，虽然那会挣了很多钱，但是他没有买房买车，贾老是真喜欢摄影，把钱基本上都用来买摄影器材了，他当年买摄影器材就像买菜一样，一堆一堆的往回家买。不过他当年买的那些摄影器材大多都是机械的，在数码时代已经被淘汰了，还剩一些有点儿收藏价值，但价值也不高，“摄影穷三代，单反毁一生”在他身上也是得到了充分的体现，当然这是玩笑了。贾老师的摄影是真正无价的。

因体力和精力原因转向风景摄影

AI财经社：你和贾老是怎么认识的？

那日松：我和贾育平老师应该是1993年或1994年认识，那时我经常在位于北京宣武门的“万得摄影器材行”见到贾老，当时候的印象：一是贾老太“牛”了，谁都看不上，60来岁的人了，火气还像个小伙子，摄影界的人他看见谁灭谁；二是贾老太有钱了，买相机像买白菜，一堆一堆的往家买。后来我在《大众摄影》的时候采访过他，文章发表后引发了很大的反响，不少读者打电话、写信到报社，寻求贾老师的联系方式，想要拜他为师。不光是在影友中，那篇文章在艺术圈和文化圈也引起很大反响，一些当代艺术家跟我说：贾育平的摄影太“当代”了，那是真正的当代摄影！

AI财经社：那篇文章改变了人们对挂历摄影的看法？

那日松：可以这么说吧。在此之前，拍挂历的摄影师被没有被艺术圈认可，他们并不认为这是摄影。大家普遍觉得这些摄影师只是为了钱去拍图，只是挣外快的一种方式，这些作品并不具备艺术价值。在当时很多摄影师是不愿意对外声称自己是拍挂历，好像比人要低一等似的。我认为这些挂历、杂志封面，拍摄的图像是当时属于那个时代的审美，符合当时消费者、读者的期待。这么多年过去了，贾老师将我视为“最懂他的人”。

AI财经社：贾育平当年做的风生水起，为什么没有继续深耕下去？

那日松：一方面是年龄的原因，拍挂历的时候贾老就已经是60岁，体力和精力不允许他一直拍下去。老年的贾老转向“风景摄影”，也拍出了很多美轮美奂的优秀摄影作品。

另一方面是文化传播方式的变化，也就是我们经常说的互联网时代，挂历、杂志这些媒介不再是照片的主要传播渠道，加上时尚媒体的发展，新一代时尚摄影师的出现，人们的审美趣味也改变了。

AI财经社：从专业角度如何评价贾育平的摄影水平？

那日松：贾老师的摄影技术是没有任何问题的，贾老师是一个非常讲究技术的摄影家。很多人都觉得这些挂历作品看上去很普通，但其实并不是这么回事，贾老师的作品用光非常讲究，在那个年代拍出这样的作品可以说近乎完美。有一些摄影师追求那些所谓独特的光影，但那些并不一定符合市场的需求，贾老师也可以把作品拍的非常“炫”，早期也有这样的作品，但他的作品是符合市场的，这些挂历、封面都是按照客户、读者的要求去拍，能做到这一点也很不容易。

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