也许是因为向往“自然全美”的缘故，我的作品大部分都和自然有关，并且环境人像居多。我偏爱树林里气氛，浪漫、静谧，又时而神秘、阴森；也十分喜欢大自然的“布光”，无规则的、奇幻的，你时常会发现一个场景，那样美妙的光线是人造光怎么都布置不出来的。

　　在林子里拍摄构图也很灵活，无论是特写画面还是拍摄大场景，都能带来都市里没有的别样味道。你还可以直接把树林当做是一个实景影棚，然后添加各式各样的装饰、道具，营造出各种不同的氛围、意境。

　实战拍摄器材推荐　

　　相机：佳能5D  Mark Ⅱ。全画幅、高像素、细腻的画质、精准的测光、快速的对焦和连拍，使其在森林弱光场景中拍摄依然可以保持令人满意的成像效果。此外，实用的视频短片功方便我们随时捕捉精彩的高清花絮。

　　镜头：佳能 EF 24-70mm f/2.8L，佳能EF 50mm  f/1.2 L，适马20mm f/1.8。恒定光圈变焦镜头搭配大光圈定焦镜头，外拍最佳便携组合。大光圈镜头可以让森林氛围更加细腻、迷人，突显梦幻、唯美的画面效果。

一、森林本身就是一个奇妙的光场　

　　我一直坚持认为在环境人像中，任何人造光都无法和自然光媲美，巧妙利用现场光作为补光可以让人物和环境更融合，整体画面更协调。

　　我的片子大多都使用反光板，哪怕是阴天，一块反光板也会让人物拥有眼神光，显得更加出彩。

　　拍全身照时，用一个反光板很难完成从头到脚的补光任务，所以至少需要两块反光板。

　　▲ 利用镜子作为道具，一方面丰富了画面的视觉效果，增加了空间感；另一方面它同时起到反光板的作用，打亮了主体人物。其实，在镜子后面也藏了一个人。

　　▲ 在树林拍照，往往需要追逐阳光，我让她蹲下，是因为阳光恰好打在她的头发上，让发丝更加立体有光泽。

　二、用叙述式的情景营造出故事感　

　　叙事型的时尚摄影本来就是时尚摄影历史进程中非常重要的一支脉络。我觉得摄影师同时也是导演，模特亦是演员，会说故事的时尚摄影更加容易打动读者。

　　森林本身就是一个绝妙的天然影棚，用自然装饰起的环境有着别样的甘醇滋味，你只需稍加调整、改造，巧妙添置些道具，就会营造出新的剧情。

　　服装的选择也要更贴近场景和剧情，我喜欢个性、有设计感的衣服，这样拍出来的效果也比较生动、有张力。

　　模特姿态和动作，我一般是告诉她们我会设计怎样的场景，需要什么样的感觉，然后就随她们去尽情演绎。

　　▲ 这组片子取名为《秘密花园》，我想把大自然设计成自家的花园，于是我把一些铁艺家具直接搬到自然里去，这是一个大工程。为了突显出人物，我选择了红色的衣服，并用一把大红色的康乃馨与之呼应。人物的脸部和头发都用了反光板进行补光，增加戏剧效果。

三、尝试意想不到的角度　

　　大自然为你提供了丰富的拍摄资源，就看你怎样去运用它。撇开常规思考和拍摄惯性，可以多去尝试一些新奇的角度和手法，一定会带来意向不到的收获。

　　在林中，利用树干、野花、叶子等作为前景会是不错的选择。当然你还可以尝试在更为夸张的视点去拍，譬如鸟瞰、大角度仰拍等，都会使画面充满新鲜感和独特的情趣。

　　▲ 十八米的大摆裙，不展开来怪可惜的，于是我让模特躺在了草丛中，裙子此刻就如同梦幻的床。很多人问我是不是爬到树上拍的，难道你忘了还有梯子这玩意吗？

　四、巧妙利用逆光勾勒出浪漫发丝　

　　虽然都是在林子里拍摄，但是林子和林子之间也是有区别的。有些林子密度小，光线比较充足；而有些则是遮天蔽日，暗淡无光。

对于光线充足的地方，也许反光板，机顶灯就可以应付，但是在密林里或是在傍晚拍摄时，则需要用上外拍灯。

　　在人物背后或侧后方进行补光，仿佛一束神来之笔的光线将人物轮廓从弱光环境中勾勒出来，同时暗处细节仍清晰可见，整体画面极具魔幻感。在背景较暗或光线较平的场景中推荐使用此方法，利用明暗对比来突出森林里面独特的场景氛围。

　　▲ 由于树林过于茂密，使得光线也很难照射下来，刚好有一片树叶稀疏的角落，于是我就巧妙的利用了这束自然光，在后侧用反光板打亮了发丝，同时在前面也用反光板对人物进行了补光，整体看起来柔美而神秘。

　五、烟雾可以增添神秘感　

　　烟饼是营造画面意境、增加神秘感的最佳利器。不过还是要提醒大家，在拍摄时应遵循相关规定，注意用火安全，在森林里最好不要使用可能会产生明火的烟雾，特别是冬天。

　　此外，人物的目光也十分重要，摄影师要注意引领模特的视线，这样能有效增加现场感。远望的目光可以让人联想到某个童话场景，迷离的眼神又极具魅惑气质。

　　▲ 拍摄那天没有强烈的阳光，整体光比很小，而我又不喜欢用灯光去破坏这气氛，所以制造了烟雾，配合当下的环境，营造出神秘感。头上的花环是用现场的薰衣草编织的，我不太用假花，还是喜欢利用现场的资源去发挥。

　六、每个森林都有一种独特的美　

　　森林还有一个很特别的优势，就是它的季节性，春夏秋冬各不相同，植物的颜色种类也会不一样，哪怕是相隔一个月，同样的地点场景也会变得让你丝毫认不出它的样子。

　　要学会充分利用林子的独特性，并将其发挥到极致。树林中不乏枝叶繁茂的地方，这里可以成为很好的拍摄场地，绿叶环绕在人物周围，模特与花和草融为一体，这种画面感觉仿佛在拍摄森林中的精灵。

　　当然，在不尽理想的环境中也可以运用镜头技巧来趋利避害，或虚化森林作为背景，表现场景的神秘感。而在较为明亮的树林中就要特别注意平衡光比，不至于背景过亮而干扰对主体人物的表达。

　　▲ 片子看上去似乎是在一大片的花海里拍的，其实不然，拍摄的时候花已经很少了，远处几乎是一片空白，我在花丛后面放了烟饼，让稀疏的植物在烟雾里若隐若现，视觉上就会让人觉得那是一片花海。并且我站在高处俯拍，半身构图让画面更紧凑。后期把环境压暗，重点突出人物。

　　▲ 这张照片是在内蒙古的额济纳旗拍摄的，这里的胡杨林美极了，有着北方树林独有的侠骨柔情。那里的太阳明晃晃的，那里有黄沙蓝天，那里的树林气势磅礴又不失婀娜。利用反光板给人物全身补光，平衡光比，使环境和人物都能得以完美展现。

　后期调修的考虑和步骤　

　　对于一张作品来说，我最注重的是情感和色彩，当然还有创意。我喜欢浓郁油画般的色彩，因为觉得耐看。但是如何让色彩浓郁，而又尽可能的保留细节呢？可以调节相机设置的参数，加大反差、提高饱和度，让色彩更浓郁。当然这些也可以在Photoshop里进行调整，然后再针对局部细节应用HDR效果，或者用“阴影/高光”工具来重新还原层次。

　　对于我来说，后期的调修步骤一般是先调整曝光、矫正色彩平衡，然后精修皮肤，最后再进行调色。调色时用的也都是很基本的工具：“色彩平衡”、“可选颜色”、“曲线”等。先从局部开始，然后再整体调整，有时候还会再叠加一个图层，让画面整体色彩更浓郁。

　　说到感觉这个事，我拍片前想要这样的感觉，但是拍完后我有可能想要另外的一种感觉，而后期修片如果一组片子不是同一时间修，有可能修出来的感觉也是不一样的，修片没有特定的步骤，修完之后隔一段时间看看还有什么需要调整，如果觉得不好，我会直接删掉重头开始修，不会保存。

　　还有一点我很想说一说。人总是想着走捷径，譬如很多人都想问我后期教程，其实我不知道怎么回答你，因为我每次都是根据自己的感觉，每个人对色彩的敏感度也是不一样的，有些是天生的，有些是需要后天学习积累。只有多去思考、揣摩、尝试才能做出自己满意的色彩味道。            

免责声明：本文转自网络，仅供学习与交流，非商业用途，版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们立即删除。